摄影构图的基本原则（转自张家口摄影网）影像张垣-张家口-张家口论坛-张家口第一生活消费门户网

悠闲茗茶

论坛版主

只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2012-06-06

摄影构图是摄影师为了表现照片的主题，通过改变照相机的视角、焦距、景深等，对画面上的人或物及其陪体、环境作出恰当的安排，并运用艺术的手段强化或削弱画面上的某些部分，最终达到主题突出，布局多样统一，结构均衡的艺术效果。
    法国著名雕塑家罗丹说过,“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。构图是一项和审美有关的活动，摄影师不仅要善于发现身边的美，而且要将你的视觉感受表现在画面上。
    比如使用同样的器材，同样的参数设置，面对同样的光线场景，不同的人会用不同的理解和角度去拍摄，那么得出的就是不同的甚至有天渊之别的画面效果。一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体或场景，用一个非同寻常的角度去观察拍摄，往往会得出令人不可思议的效果。这，就是构图的力量！摄影发展到数码时代了，摄影师水平或风格的差异已经不是简单的技术技巧的掌握程度（因为这是最基本的东西），也不一定是对光线的把握能力（因为很多时候大家面对的光线条件是一样的），那么剩下的就是构图和立意了。与其说用光是摄影的血肉，立意是摄影的灵魂，那么摄影的骨架就是构图。而立意往往就是通过构图的手段来表达和体现的。没有坚实的骨架，一切血肉和灵魂将无所依托。好的用光会打动眼睛，好的立意会打动心灵，而好的构图会让同样的主题更赋表现力，让平凡的主体或场景焕发魅力，让人惊叹于摄影的神奇。
摄影是减法 0 =#)-n
    大家都知道，摄影和绘画有着许多相通的地方。绘画是加法，摄影是减法。简单的说，绘画是先有白纸，需要往白纸上加东西。摄影则与绘画相反，因为我们从取景器里看到静物的主体、陪体、背景会同时出现在画面中，我们需要从画面中减东西，不要让主体以外的信息分散观看者的注意力，这样才能有效地突出主体。所以在摄影中我们需要用与绘画相反的思维去思考。
    有句英文格言说得好：The simple，the best。简单的就是最好的，用在摄影上非常贴切。摄影是一种记录现实的方式，但如果只是不求章法的平常记录，那就不是摄影了。只有精心地提炼和艺术地再现，才是摄影的本质。提炼就是减法，在纷繁复杂的现实世界中找到动人的瞬间，并把一切多余的元素减去，留下那最直接最迷人最精华的部分，这样才能让人赏心悦目。一张有着严谨构图的作品是不应该出现让人觉得有多余的元素，它应该是主体突出，主题鲜明，干净利落。
    摄影总的原则是减法，减法是有具体的含义和方式的。
    减法的一个最重要的原则就是简约而不简单。干净简洁的画面，表达出一种意境，一种唯美，一种思想，它并不是简单地没有亮点没有内涵的。
    要说到减法，说到意境，其实应该向咱中国画学习。大家知道，绘画和摄影是共通的，但不同的是，绘画是一种加法的艺术，就是在一张白纸上涂鸦，西洋画祟尚写实，中国画注重写意，写意中有个很常见的手法就是——留白。不要老是把画面堆砌得满满的，留下一些空白，留下一些联想，这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。

梁国柱摄

高调子和低调子作品也往往是简洁的，减去复杂的背景，留下鲜明的主体。很多人物肖像题材中都会应用到。张乙峰摄

景深减法的构图方式是最常见、应用范围最广的方式。拍摄时运用长焦镜头，配合大光圈，能轻易营造出浅景深的画面效果。这种表现手法可以模糊背景，使主体对象在浅景深的帮助下成为画面视觉焦点。谢有福摄

剪影是在大光比的逆光下拍照，很多元素很容易过曝或欠曝而被简化，让画面显得简洁，关键的是要捕捉到剪影的动人形态。温琦摄
黄金分割构图 0 =#)-n
公元前6世纪古希腊数学家毕达哥拉斯发现了黄金分割的规律，后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。实践证明，无论绘画、摄影还是其他艺术形式，黄金分割的画面排布可以给作品带来愉悦的视觉感受，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性。多年来很多艺术家，学者都是根据这一伟大规则，创作了一幅幅优秀的艺术作品，当然我们的摄影师也不例外。

“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5/8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），线段A/C = B/A = 5/8。

九宫格构图又叫井字形构图，是黄金分割构图方式的一种演变。就是用横向和竖向各两条线把画面分成九块，在中心块上四个角的位置安排画面主体，往往能够达到主体更加突出，视觉感受更加自然，美感更强烈的画面效果。

对称、均衡式构图 0 =#)-n
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。对称从形式上看，大致有几种：一是左右对称，即以事物的中轴线为基准，左右两边完全对等；二是两侧对称，即以事物的中线为基准，左右两边的事物不是完全对等的，而是具有某种相似性，或者左右两边在内容和形式上具有明确的相对性，这种对称形式可以被看成较宽松的对称；三是上下对称，以事物的中轴为基准，上下部分完全对等；四是辐射对称，即以一点为中心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。

    刘建中摄
    对称结构的特点是整齐一律、均匀划一、排列相等。可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应，构成平稳、安宁、和谐、庄重感。
    对称构图也有不足之处，绝对的对等往往对人视觉刺激不强烈，往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
    均衡原是物理学术语，表示在两个或更多物质因素存在排列中进行的自控与和谐调整。平衡是生理器官控制的一种心理体验。看似没有重量的照片，其实画面中各个景物呈现的方式能产生强烈的视觉重心感。
    均衡是由对称变形演变过来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对平衡感。但平衡感并非全然由对称分布产生。在摄影构图当中，平衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是被摄景物形状、数量、大小不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡。这是一种真实的感受，但非真实的重量。例如人比物重、动物比植物重、动的比静的重、深色比浅色重（背景为浅色时）、浅色比深色重（背景为深色时）、体积大的比体积小的重、颜色鲜艳的比灰暗的重、近的东西比远的东西重、物体位于上部比位于下部显得较重、画面当中右边位置比左边位置重等等。把握好这些元素的平衡，是照片成功的关键。