三脚架应用8条军规 [复制链接]

如果曝光时间超过1秒，那么，保持相机稳定的最好方法就是使用三脚架。但不要以为有了三脚架，拍摄出的图像就一定清晰。事实上，在使用中我们还需遵守一些规则。 {:m%n-  
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    一、别让相机超过三脚架的承载重量 {:m%n-  
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    三脚架的承载重量应大于相机和镜头的总重，可以想象，一个专门用于小DC的三脚架，是绝对无法给予一部尼康D3x加小竹炮稳定支撑的。 {:m%n-  
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    二、保持三脚架的刚性稳固连接 {:m%n-  
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    要使用刚性结构连接良好的三脚架，应把其云台、三维锁定钮以及各伸缩支腿和副支架锁死固定好，否则，晃动的三脚架同样会导致图像糊掉。 {:m%n-  
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    三、使用反光板预升 {:m%n-  
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    如果使用的是单反相机，最好使用相机的反光板预升功能。通过这一功能，相机的反光板会提前升起，而不是在按动快门时翻转，这样就能防止因反光板翻转而引起的相机内震，避免内震造成的相机抖动。 {:m%n-  
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    四、使用快门线或遥控器 {:m%n-  
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    即使我们用手按动快门再轻柔，仍有因意外而导致相机晃动的可能，因此在使用三脚架时为了避免因按动快门而引起晃动，可以使用快门线或红外遥控器来操控快门。 {:m%n-  
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    五、使用延时自拍 {:m%n-  
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    如果使用没有快门线和遥控器的DC或单反拍摄，则可以通过打开相机的延时自拍功能来控制快门，防止因按动快门造成的相机震动。使用延时自拍，摄影者在直接按动快门后，相机会等待2-10秒后才开启快门曝光，而即使摄影者直接按动快门导致了相机晃动，经过这段间隔后也正好可以错开。 {:m%n-  
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    六、给三脚架加上固定脚钉或硬橡胶减震垫 {:m%n-  
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    在坚硬的岩石或水泥地上，使用三脚架时应给三个支腿加上硬橡胶减震垫，这样可以有效减小一些意外导致的震动；在家庭的地板上拍摄时，增加橡胶减震垫则可避免金属三脚架划伤地板。在土地或泥地上拍摄时，最好给三脚架加装固定脚钉，使其可以扎在其中，保持稳定。在沙地和蓬松的雪地拍摄时，为了防止三脚架陷入其中，则应加装平板状的防陷脚架板，以保持三脚架的稳定。 {:m%n-  
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    七、给三脚架使用石头袋 {:m%n-  
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    在大风里拍摄时，风有可能将三脚架吹翻或导致相机摇晃，要在这种环境下获得清晰稳定的图像，可以用一个布包包裹上一些诸如石头、砖块等重物，然后将其挂在三脚架下，以增大脚架配重而保持稳定。当然，有些品牌的三脚架本身就有配送的石头袋，摄影者可以直接使用。石头袋最好用网兜性质的材料，这样可以减少其本身的风阻。 {:m%n-  
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    八、使用长焦镜头时使用脚架环 {:m%n-  
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    如果使用长焦镜头配合三脚架拍摄，应为长焦镜头配上一个脚架环，然后将三脚架的云台快装板安装在脚架环的螺丝孔上，再固定于云台上，这样，就不会出现三脚架因头重脚轻而倾翻的情况了。这样使用三脚架，相机和镜头的重心处于镜头的脚架环上，整体的稳定性会好很多，当然改变构图或变换焦距也方便很多。

很有用的资料，尤其在野外使用，三脚架的使用技巧相当重要

突然对摄影很感兴趣，谢谢了

      

刚入后单反，留着以后用

非常感谢！！！！！！！

现在的摄影风格非常多，后期软件也非常泛滥，所以大家，尤其是年轻人或者说小孩子，喜欢追求一种所谓“随性”的拍摄和处理方式，用一种所谓“非主流”，实为乱七八糟的方法来拍摄和处理照片。本文将收录10种当今用到滥俗，用到矫情的摄影习惯。 {:m%n-  
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一俗：正片负冲 {:m%n-  
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    说实话，现在再提起“正片负冲”有点过时了，难免会被一些“潮人达人”所嗤之以鼻。在胶片时代，所谓“正片负冲”就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极窄。后来几个多事的台湾人设计了一套PS动作，将这种暗房技术带到数码时代。后来国内某软件将这个动作集成为一键式，“正片负冲”成为21世纪初期最为泛滥的“非主流风格”。 {:m%n-  
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    如果你还在用“一键式”这种傻瓜方式来玩“正片负冲”，那就既落俗套又过时了，以下是PS动作过程，可供君参考，起码有点技术含量： {:m%n-  
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    1.打开一幅图片。在通道控制面板上，选蓝色通道，拉下图像菜单使用应用图像指令，选用反相，混合模式用正片叠底，不透明度为50%。2.选绿色通道，重复上述操作，只是将不透明度设为20%。3.选红色通道，还是使用应用图像指令，将混合模式设为颜色加深，其它不做设定。4.用色阶指令，反经过改变的蓝，绿，红通道的亮部和暗部的层次进行调整：蓝：21 0.76 151，绿：46 1.37 221，红：51 1.28 255。5.合并通道，亮度对比度：亮度-3，对比度+16。6.图像——调整——色相/饱和度——把饱和度调为+17，搞定。 {:m%n-  
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二俗：伪宝丽来 {:m%n-  
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    估计现在见不到街头广场上支着小牌，上面歪七拧八写着“一分钟快相”的情况了。上世纪末期，总有一些中年人拿着“拍立得”相机吆喝，花上4块钱，等个一分钟就能出照片。这就是传说中的宝丽来相机。宝丽来相机除了当初是街头巷尾简陋的快像行当之外，也是胶片时代，一些专职摄影师为了拍摄作品小样用的，这样可以减少胶片浪费。 {:m%n-  
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    而随着数码时代的来临，数码相机普及化越来越高，数码相机还可以拍完就看，所以宝丽来已经失去了存在意义，因此厂商大幅度减产相机及耗材，宝丽来相纸面临绝种。人就是这样，越是少的越觉得珍贵，换句话讲，越是玩罕见的东西，就越值得显摆。由此水涨船高，宝丽来相纸也麻雀变凤凰，身价翻了好几番。这样一来一些手头不富裕的人只能望“宝”兴叹了。怎么办？有办法，数码时代一切皆有可能！现在一些PS滤镜或者专门的宝丽来效果模拟软件应运而生，甚至还能给你的照片配上一个非常逼真的像纸边框。美了吧？让你也当一把上世纪广场上吆喝一分钟快像的小贩。 {:m%n-  
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三俗：纯玩具的Lomo {:m%n-  
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    Lomo相机诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，它是一种应用于前苏联间谍部门的体积小操作简单的相机，由于应用领域特殊，使得它日夜均可以拍摄无须闪光。可随身携带的低科技35毫米自动曝光旁轴相机。最初是模仿莱卡的Minox，这种相机当时也不是很流行，没有光圈，只有简单的b门，而且成像质量不高，照片暗角比较大。由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。而正是因为这种毫不精密的光学仪器具有如上特点，所以至今全球还有一大批拥趸。 {:m%n-  
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　　俩奥地利美院学生1991年到布拉格度假，在一家旧货店里买下了一部造型古老的Lomo相机拍爽了，到96年听说Lome厂方因为这玩意不赚钱要关门大吉，这二位爷赶快想办法让Lomo起死回生。后来Lomo风靡全球，价格顿翻7倍！再后来，Lomo组织将生产线全部拉到中国上饶凤凰厂，继续他们的“神话”。Lomo在中国叫什么？“裸猫”是其中一个中文名。让我们继续追捧老毛子给克格勃的玩具相机裸着拍猫去吧！ {:m%n-  
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四俗：不明就里乱Ink {:m%n-  
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    Ink风格是什么？就是一种画面如蒙了一层雾一样，颜色比较古怪的风格。说不明白，大家看照片就能知道这是什么风格。据鄙人分析，该风格的最简单实现方式就是用一款PS滤镜——Color Efex中的Ink等选项。 {:m%n-  
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    如果你的糖水片太腻了，完全可以将其Ink一下，有种雾里看花或走马观花的效果。这种风格目前来讲远不如“阿宝色调”普及率高，泛滥程度也不如其他，但是随着这种非一键式处理方式的一键集成化以后，也逃不了泛滥鄙陋的宿命。如果想让Ink活得更高尚一些，现在就别太惯着它。 {:m%n-  
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五俗：只拍不卖的鞋 {:m%n-  
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    从上世纪末期，港台非主流的杂志插画或者糊弄小孩的明信片上经常用到“鞋”这个意项。不管是用蓝天做背景，风中挂着的两只臭球鞋，还是拍美女不拍脸，不拍胸，单单对着烂土堆里的一双劣质球鞋狂爱不已，所谓“鞋控”是也。 {:m%n-  
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    的确，鞋有很多寓意：路在脚下，跑的更远，远走高飞，脚踏实地，或者阿耐之流的广告，甚至脚气药膏等都可以用鞋来表现。但一旦这种表现方式脱离了所处环境，一种窄域的表意范围变成无意义的拷贝复制，这也是一种让人莫名其妙的灾难。下次再拍鞋的时候，请问问自己，我这到底是为啥呀，或者有点创意，比如露出美女的两个脚趾盖儿也算创新。 {:m%n-  
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六俗：失焦——摄影大忌成宠儿 {:m%n-  
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    说白了就是跑焦。好在现在单反相机，如果不是手动对焦模式，你满画面都没焦点，或者你拍的东西在一倍物距之内都按不下快门，从而遏制了一些失焦现象的泛滥。 {:m%n-  
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    但是偏偏有人就喜欢“冒天下之大不韪”，彻底颠覆这种最基本的摄影原则——故意失焦。这种故意的方式有好几种，比如把故意把对焦环拧跑，比如把镜头扭下来离开卡口一段距离，比如明明好好一张片子，非得给他“高斯”一下。为什么呢？就是为了把观者搞得跟不戴眼镜的近视眼一样，把自己的妞拍的如鬼片里的幽魂一样。你是为了表现什么心境吗？矫情多了点吧？ {:m%n-  
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七俗：歪斜混乱 {:m%n-  
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    往前倒退20年，如果你拍的照片歪歪扭扭，地平线都斜歪到吐鲁番了，你的老师不骂你也得抽你。往前倒退10年，如果你给爹妈在房子前面拍的照片搞得像房子要倒一样，家长肯定不会让你再糟蹋珍贵的胶卷了。 {:m%n-  
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    现在可倒好了，GDP上涨了，胶卷也不是什么奢侈品了，还有随便糟蹋的数字信号可以任你耍，照片歪成什么样都无所谓了。所谓“随心随性”，只是一种托词，如果你还是不能让地平线很平直的话，建议在取景屏上打开九宫格来参考一下，先学会横平竖直之后再玩非典型性构图也来得及。别小瞧了你拍出来的照片，这会让人看出你的水平，你的态度和你的技术。宁可高不就也别低不成。 {:m%n-  
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八俗：相片压字 {:m%n-  
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    一张照片压缩的很劣质，画面不成体统，模模糊糊，颜色怪异，上面还大大小小的写着“我的心跟那啥那啥是一样一样滴”，恶心不恶心？这种现象源头可能来自平面的压图题目，也来自一些软件提供的现成套用的照片边框，也来自街摊上1块钱一本的劣质笔记本内页的矫情文字。 {:m%n-  
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    通常从青春期刚发育的少男少女到20岁刚出头的男女习惯用这种方式来表述他们的心情。相片压字本身并不违规，在旧时代，一些摄影师喜欢将自己拍摄的照片制作成明信片，在背面或者照片角落里写上拍摄的时间地点等有用信息，一些表达情感的私人信息最多写在照片背面，并且很多摄影是为了保护版权，会在相片的角落写上自己的名字和logo，或者用很淡的logo平铺在照片上。但是千万别滥用这种方式来表达你所谓的感情，这远不如在照片旁边简单的写上照片题目和Key words来得直观有效。如果你的矫情文字斗大一个的戳在你的相片上，那就别拿出去投稿参赛了，实在有点那啥那啥了…… {:m%n-  
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九俗：目视斜上方45°噘嘴 {:m%n-  
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    目视斜上方45°噘嘴是近年来新时期少女拍摄“教主”类照片惯用手法，从摄影学的角度来讲，这种俯拍的方式具有一定的科学性：即眼睛显得比较大，下巴显得比较小，而且不用磨腮骨。至于为什么要噘嘴呢？噘嘴在3、4、5甚至到6岁小孩子身上，是一种非常正常也非常自然表达情绪的一种表情信号。 {:m%n-  
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    等孩子过了青春期之后就会横眉竖眼满口爹娘的来表达同一种情绪，但是偏偏青葱少男少女们喜欢噘嘴，来表现一种“清纯、稚嫩、天真、无邪”等，同时也能显得嘴巴小一些。相传这种拍照方式是来自网络盛传的“非主流教母”的自我发明。不过这种拍摄方式确实让一些年龄少长的正常人看着有点胃部生理反应，也让一些有处女情结的变态心里痒痒。从前，阁下可以手成V字，如此表情的在商场门厅拍大头贴；与异性网友视频的时候你也可以如此面对摄像头给人一个相对讨人喜欢的角度，但是如果你现在还拿着你的手机和小DC撅着嘴巴眼睛向上45°的话，请收敛吧，以后你会对当时的拿捏架势和当年留下的这张照片而脸红。 {:m%n-  
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十俗：万俗之首的Photoshop {:m%n-  
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    Photoshop可以是天使也可以是魔鬼。它可以拯救你千辛万苦拍摄却不甚理想的照片，它也会让你的照片彻底完蛋，没有个性，落入俗套。各种非主流、磨皮、液化、美白、上色……哪一个不是颠覆现实情况的罪恶之笔？现在的照片审美价值观慢慢的在改变。 {:m%n-  
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    一些没有经过PS的图，成了裸图，成了不讨好的图，成了被人看不起的图，成了没人评论或者集中炮轰的图。而那些被数码暗房强奸作践的图片却成为自我炫耀的武功，成为众人吹捧的臭脚。这种审美早晚会疲劳的，去伪存真不是坏事。有些时候，机关算尽的去PS，轻则会毁了一张好图，严重点，会让一个记者丢饭碗，再严重点也可能让一个农民坐牢。阁下现在正在PS吗？不如拔了电脑电源，出去走走吧。

    

受教了，谢谢楼主，尤其喜欢调色一键修复

拍好家庭照是一名摄影师的基本功。尤其对那些积极进取的摄影师来说，这常常是他们赖以吃饭的技术。在摄影史上，相机最广泛的用途不是用来搞抽象艺术，也不是拍宠物，而是用来拍人以及他们的家庭。由于拍摄一张照片的困难和昂贵，摄影师们练出了一次拍摄成功以及在一张照片里塞进尽可能多的人的本事。 hl6,#2$  
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家庭照拍摄“5要” hl6,#2$  
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1、被摄主体要靠拢 hl6,#2$  
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    虽然是一家人，但大多数情况下他们还是靠得不够近。或许是美国人的个人空间观念吧，不过这对我来讲始终是个问题，让大家靠近确实能大大改善照片的整体味道。当家庭成员身体上靠近的时候，就散发出一种温暖的感觉，从视觉上就让我们感到家庭成员就应该是这样贴近的。即使你是在拍一群妖怪，当他们肩并肩靠在一起的时候也会看起来像个模范家庭，拍出来的整体效果就是要比随手拍的快照好得多。刚开始的时候，让他们站得稍微侧一点儿，肩与肩重叠起来。另外还要考虑家庭成员的年龄。如果老祖母还在，记得给她准备一把椅子；要是二老都在，就准备两把。 hl6,#2$  
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2、着装要协调 hl6,#2$  
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    去拍摄之前就可以给他们一些着装方面的指导。虽说最终的着装还是取决于他们自己的喜好和家庭风格，但你可以提醒他们尽可能在色调上有所重叠，避免出现太夸张的颜色、图案或标志。这样的建议会很有用，可以使你的后期处理更轻松，而且在黑白还是彩色方面有选择余地。如我所说，虽然客户的照片由客户自己决定，但能有专业人员指点一下总是好的。 hl6,#2$  
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3、注意照片里有谁闭眼了 hl6,#2$  
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    如果拍摄对象只是一两个人，那你一直拍呀拍呀就行了。但如果是拍一个大集体，那你这么最好拍几张就回放检查一下。否则到头来你很可能找不到一张所有人都睁着眼睛的照片。过去我以为，数码相机嘛，高速连拍按它一串下来，总能拍到一张对的吧。结果有了几次不得不靠Photoshop移植眼睛的经历之后我就不这么想了。如果是某人的笑容差一些，也还算过得去，但要是在客户十年来的头一张家庭合影里有人看上去竟然像睡着了或是像刚嗑了药，客户恐怕会不太开心。你要学会靠经验瞬间扫一下所有人的眼睛。 hl6,#2$  
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4、把他们逗笑 hl6,#2$  
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    有时候咧嘴笑笑能出人意料地打破紧张气氛。可以说些摄影师的典型笑话，比如说“好，我希望你们都钻到焦点里去。”，或者是请大家尽力摆出他们最魅人的pose。让人微笑的一个方法是让他们做平时一般不做的事情。让他们试着跳，跑，或者叠人山，能想到的都行。你要是有什么好用的方法，请在下面板凳里和大家分享。 hl6,#2$  
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5、尽量虚化背景 hl6,#2$  
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    在保证每个人都清晰的前提下使用尽可能大的光圈值。2.8的光圈值会使背景的树啊灌木啊如牛奶般柔滑，不过同时也可能把站在最边上的大叔拍模糊了。当大家的位置在不同的焦平面上的时候这个问题尤其明显。一般的解决方法就是用比镜头最大光圈小一些的光圈值，然后用屏幕预览，放大，确认每个人看上去都挺好。然后再调节、继续。如果你对这个真的很在乎，我听说有摄影师通过在野餐桌上纵向排列杯子来估测景深范围的。这对我来说有点极端了，反正记得别忘了最边上的人就好。 hl6,#2$  
家庭照拍摄“5不要” hl6,#2$  
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1、别忘了检查相机的所有基本设置 hl6,#2$  
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    iso感光度（越低越好），图片尺寸（raw，fine），曝光补偿，测光，等等。最令人伤心的事情就是，当一次成功的拍摄进行到最后，你却发现你的相机设置还停留在上次拍东西上ebay卖的时候的“低画质”设置。 hl6,#2$  
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2、不要让被摄者的头歪在一起 hl6,#2$  
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    平时家庭烧烤的时候拍出这样的照片没什么问题，但对一个收费摄影师来说就不行了。被摄者倾向于认为歪着头或者低着头效果会更好。这很有趣。我发现有时候甚至我自己，在被拍摄的时候，也会做这样的动作。这个要注意避免。当然，某些表现情意绵绵的pose会刻意需要这样做，这是例外。 hl6,#2$  
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3、别显得不自信 hl6,#2$  
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    不要说类似于“好像不行呀”这样的话。 要换种肯定的句式“真棒！我们再试几个位置吧。”你越是告诉他们片子很好，最后拍出来的片子效果就真的越好。那些时尚摄影师拍片的时候就老说“我喜欢这个”、“你真漂亮”、“这个好棒”等等。 hl6,#2$  
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    你要是表现得像是从没见过如此绝妙好片，你的这股热情就会给你你所要的东西，被摄者的笑容中也会体现出更多信心。

       不错，过年正是拍摄合影的高峰期

突然对摄影很感兴趣，谢谢了

这是最好的记录！

谢谢楼主分享，我刚开始学习呵呵

顶你的说，很不错呵呵

好吧，很适合我现在用啊

纽约食品摄影师路·曼纳在这里为我们提供了几条自己拍摄食品的小经验。经验虽小，但却能够解决一些食品拍摄中所遇到的问题。目前流行的食品拍摄早已摆脱了旧日那些陈规,比如使用复杂的道具、画面全部清楚、梦幻般具有阴影的光线、高角度拍摄等。当今的食品摄影却是要求明亮、柔和的光线、浅景深、少的食物、少的光线。 hl6,#2$  
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    路·曼纳从事食品摄影有28年之久。他在中学毕业之后，进入斯托尼布鲁克大学主修电子工程，附带学习摄影。在校期间他曾经担任校报的摄影记者和图片编辑，还有暗室管理员一职。毕业后曾从事很短时间的电子线路设计工作，便开始为《纽约时报》拍摄作品。他曾经一边流泪一边拍摄一位小女孩的葬礼，完成的照片曾被《纽约时报》在头版刊用，他自认为是最优秀的头版照片。此后他受《纽约时报》的委派，为美食家、作家克莱治.克莱波恩拍摄食品，有幸与一些世界一流的厨师合作。因为他讲得一口流利的法语（这正是一位优秀的厨师所应具备的基本条件），因此他便开始从事与食品有关的拍摄工作。他曾经为《纽约时报》工作达15年之久，此后开始独立工作，拥有很大的工作室，有时他会在自己大厨房-工作室中举办客户聚会活动。 hl6,#2$  
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    在独立工作一段时间以后，他选择使用数码设备进行工作，与他个人的技术背景有关。1990年他便开始尝试使用AdobePhotoshop。用他自己的话来说是：十年前就预见了数字摄影的今天。最早它使用的是KodakDCS系列相机，1995年换成了NikonE2，后来他还使用过奥林巴斯的E-10、E-20相机，这两款相机都可以连接监视器，可以让用户和厨师及时看到相机屏幕上的照片。现在他使用的是奥林巴斯E-1数码单反相机，这款相机具有超声波除尘功能，相机自己可以清理CCD芯片表面的灰尘。 hl6,#2$  
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    他在法国菜学院和其他专业组织教授食品摄影课程多年，他的教学小册子里有下面这几条小帖士，供那些从事食品拍摄或尝试进行食品拍摄的朋友参考。 hl6,#2$  
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1．准备食品 hl6,#2$  
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    用小刷给食物或是蔬菜刷上食用油，食品在镜头下会显得特别的鲜亮。可以用喷壶将水与甘油的混合物喷在玻璃或瓶子上，喷洒形成的液态物与水珠相似。可以使用手工切割加工塑料冰块。在谷物拍摄中可以使用Elmer牌胶水来代替牛奶，它在拍摄中可以使谷物不会出现水浸的现象。还可以自己制造"冰激淋"，它在影室的灯光下不会融化，制作的办法是：将食糖、捣碎的西红柿、人造黄油、轻质谷物糖浆混合在一起，然后用冰激淋勺子盛出来就可以了。另外还应注意没有做熟的食物从拍摄的效果来看会更好一些。 hl6,#2$  
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2．镜头 hl6,#2$  
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    根据自己要达到的最后效果选择使用广角、标准和长焦镜头。一只微距镜头，或者能够进行近距拍摄的镜头是必需的。你可以使用长焦镜头来拍摄食品，就像拍摄一张脸一样，压缩透视，产生很浅的景深。你也可以使用广角镜头在画面上营造出一种杂乱的美感。 hl6,#2$  
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3．光线 hl6,#2$  
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    在任何情况下都不要使用机位光线和直接的闪光，应该使用散射光。光源可以选择太阳光、窗口光、移位闪光，另外设备可以选用影室伞灯、点光源、柔光箱。你可以使用反光板或是镜子将光线反射到要拍摄的主体上，使用不同大小的镜子来产生不同的效果，比如用一块很小的镜子将光线反射到一颗豆子上，用较大的镜子为一堆物体反射光线，提供照明等。 hl6,#2$  
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4．专业道具 hl6,#2$  
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    当今越来越多的专业食品摄影师被聘用进行食品摄影。这些摄影师更倾向于使用更加轻便的设备和柔和的光线。在食品拍摄中你可以使用任何相关的物件作为道具。比如当你拍摄简单的银器或玻璃器皿时，你可以使用有造型、有纹理的餐巾作为道具，或者是选择有纹理的木制、纸制背景。 hl6,#2$  
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5．构图 hl6,#2$  
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    老式的食品摄影更倾向于使用一个很高的角度，而现在流行的却是低角度。选用地角度进行拍摄，可以使用浅景深将背景置于焦点之外，将主体从背景中分离出来。这样的话，当读者被照片中明亮的主体所吸引时，画面效果就会更显突出。另外你可以在拍摄时在背景中将深色物体置于画面的边缘。圆形的构图样式从视觉上讲更容易吸引观察者的眼睛。

非常好 感谢 学习了

              

徕卡摄影师路易斯·卡斯塔内达曾说：“经常有人问我为什么在彩色市场普及的今天还仍然拍摄黑白照片，我的回答是：当彩色图片能够帮你挣钱时，它只是你兜里的钱币，而黑白图片却是你创作上的精神食粮。利用黑白影调，可以充分表现影像的潜质，有些是在彩色影调中难以表现的。”的确，路易斯·卡斯塔内达道出了众多黑白摄影热衷者的心声。   5Ph"*Rz%  
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　　笔者也一直对黑白摄影情有独钟。我偏爱黑白的抽象、简练，也更喜欢体验在黑白影像拍摄和制作过程中完全自主的品质控制的乐趣。与色彩缤纷的彩色摄影相比，黑白摄影只以黑、白和灰三种色调还原被摄对象，因此，它的品质控制就显得尤为重要，任何品质上的损失都会使黑白照片的感染力大打折扣。笔者认为，在高品质的黑白摄影中，以下几方面是必须予以重视的。   5Ph"*Rz%  
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　　1、选择优质器材。优质器材对黑白影像品质的影响不言而喻，“工欲善其事，必先利其器”的道理谁都懂得，但重要的是在优质器材不菲的价格面前是否仍会坚持你的选择原则。   5Ph"*Rz%  
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　　2、选择合适的胶片。胶片是影像的载体，它本身的质量直接影响着影像的品质。从胶片感光度方面说，由于胶片的感光度与胶片的反差性、宽容度、颗粒度、解析力、灰雾度以及保存性等性能存在着一定的内在联系，低感光度的胶片在颗粒度、解析力和灰雾度等方面有着明显的优越性，因此，应尽可能选用感光度低的胶片。至于胶片的品牌，是选择柯达、依尔福、富士，还是爱克发或柯尼卡，则是个“仁者见仁、智者见智”的问题，拍摄者可根据个人的喜好和拍摄题材的特性来做决定。   5Ph"*Rz%  
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　　3、创造性地用光。光在摄影上有两个基本功用：一是使胶片感光；二是使被摄对象产生不同的形态、色彩和质感效果。在黑白摄影中，光线更是一种能量，一种动力。你必须很好地了解它，才能控制照片的形态、质感、影调和意境。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！   5Ph"*Rz%  
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　　4、完美的影调表现。影调之于黑白摄影，犹如音调之于音乐。影调具有强烈的情感表现力，黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往就是画面的影调效果所致。在影调控制中，学会想象是最为重要的。黑白摄影中，任何色彩都被抽象成黑、白和灰三种色调，在抽象过程中，如果不发挥你的想象，那影调的控制和表现也就无从谈起。当然，对影调的表现，还必须采取必要的技术手段，如光线的选择、有意的曝光过度或不足，以及运用滤光镜等都可起到调节影调的作用。   5Ph"*Rz%  
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　　5、善用滤光镜。由于黑白摄影滤光镜对不同的色光起着不同的吸收和通过作用，因此，它可有效地改善影像的反差和影调，也能更好地表现出被摄物体的层次。对滤光镜的选用，首先应做到选用优质滤光镜。因为，滤光镜同镜头一样，直接关系到成像质量。劣质滤光镜同优质镜头的配用，简直是对昂贵的优质镜头的浪费！其次，不要过多地重叠使用滤光镜。多枚滤光镜的重叠，会使通过滤光镜的光线产生漫反射，而影响影像的清晰度和反差。   5Ph"*Rz%  
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　　6、正确曝光。谈起黑白摄影的曝光，大家自然会想到美国著名风光摄影大师安塞尔·亚当斯所创建的“区域曝光”理论。的确，“区域曝光”理论几十年来一直被黑白摄影迷奉为黑白摄影的精髓，但它过于复杂、艰涩的描述和操作也常常使人望而却步。实际上，要做到正确的曝光，无非是要对拍摄对象作出合理的影调想象，并根据各类测光表的测光原理，对测光数值进行合理的修正。   5Ph"*Rz%  
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　　7、良好的清晰度和颗粒度。清晰度和颗粒度是黑白画面素质最基本的要素，它直接影响着画面的细节和质感表现。要提高照片的清晰度，应从镜头和胶片的选择、对焦的精度、曝光时照相机的稳定，以及运用大景深等几方面着手。至于照片颗粒度，则要注意胶片和相纸类型、曝光和显影等方面的选择和控制。   5Ph"*Rz%  
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　　8、严谨的暗房冲洗控制。不管拍摄时采取如何精心的控制，若没有严谨的后期冲洗仍是无法获取一个高品质影像的；并且从事黑白摄影的乐趣之一就在于能在暗房中体验对黑白影像的控制。先辈们甚至说：“不进暗房，还谈什么摄影？”在黑白影像冲洗、制作过程中，我们得认真选择与胶片特性相适宜的药液和相纸，严格控制温度、搅动频率和反差，以及采用遮挡技巧来改善影像的局部影调和层次，甚至，可以通过一些特技制作（如套放、叠放等）来描绘出无法在一张原始底片上所能描绘的心象，正如美国摄影家杰里·尤斯曼所说：“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍摄到的影像和我内心的思绪结合起来。” 5Ph"*Rz%  
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　　当然，需要说明的是，虽然技术控制对黑白摄影来说很重要，但它并不是黑白摄影的全部目的。如果没有观察、想象和情感的因素在里面，黑白摄影就不能称其为黑白摄影。黑白摄影是感受、想象和控制的综合体，其中，技术控制仅仅是为你开启奇迹之门的一把钥匙。

好吧，很适合我现在用啊

从1842年德国汉堡的火灾废墟图片开始，新闻摄影一直在和灾难题材打着交道。它所拍摄的主题往往是不可预知或不可抗拒的天灾人祸，因其题材重大、冲击力强、形象直观，特别吸引读者关注；它可以触及政治、经济、社会、生活各个领域，也成为当今世界影响最大的新闻摄影大赛荷赛上经久不衰的热点。 5Ph"*Rz%  
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    但灾难性新闻摄影报道也存在很多弊端。首先，灾难性新闻摄影报道的传播，存在明显的负面社会影响；其次，在灾难性新闻摄影报道的采编、发表中，极易造成对受害者及其亲属的新一轮伤害；再次，在灾难性新闻摄影报道中，一旦具体真实与总体真实不能统一，出现片面报道，对大局不利。这些弊端能否得到妥善解决，某种程度上取决于摄影工作者的道德水平。 5Ph"*Rz%  
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拍摄：并非离现场越近越好 5Ph"*Rz%  
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    灾难性摄影不同于其他摄影，此中的新闻事件即灾难性事件，新闻人物即灾难性事件的受害者与相关者。当摄影记者接到该类采访任务时，应该本着新闻摄影的伦理道德标准，做好以下步骤，以衡量约束自己的行为。 5Ph"*Rz%  
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一、摄影记者应适时出现，并保持一定的距离 5Ph"*Rz%  
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    在灾难性事件发生后的一些特殊场所，如受害者或受害者亲属的私人领地，进行宗教、传统仪式的场所，以及举行家庭葬礼的地方，摄影记者要谨慎涉足。以下几点，可以作为摄影记者能否出现的思考路径：首先，我所预计拍摄的图片是否有真正的新闻价值；其次，我的出现是否符合新闻摄影的伦理道德；第三，我的出现是否会引起当事人的反感、愤怒甚至仇恨。 5Ph"*Rz%  
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    倘若思考的结果是可以出现，那么距离即摄影记者的活动空间，应该以多少为合适？有人认为，在被拍摄对象进行庄严之事或过度悲伤的场合，摄影者应该与被摄对象保持一段庄严的距离。遵循新闻的真实性并不需要记者们抵着新闻人物的脑门拍摄，个人悲哀的无限扩大，无助于受众对整个新闻事件的了解。相反，退一步保持一定的距离，反倒能开辟出独特的新闻视角，揭示更深层次的东西。 5Ph"*Rz%  
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    如由托德·海勒斯拍摄的获得2006年度普利策专题新闻摄影奖的作品《最后的葬礼》。在拍摄过程中，托德·海勒斯的镜头与被摄对象一直保持一定的距离，正是这“一定的距离”使被摄者留下了尊严，使读者读出了感动，使作品拥有了获奖的理由。此类作品还包括2008年第51届荷赛获年度当代热点类三等奖的作品、法国摄影师William Daniels拍摄的《乌干达父亲照料患痢疾孩子》和获年度新闻人物类(故事)三等奖的作品、美联社以色列摄影师Oded Balilty拍摄的《南京大屠杀70周年》等。 5Ph"*Rz%  
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二、摄影记者在新闻现场面对不同情况，应正确选择拍摄与否 5Ph"*Rz%  
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1. 在灾难性事件发生后的特殊场合能否拍摄？ 5Ph"*Rz%  
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    选择拍摄新闻场景中的典型瞬间体现的是摄影记者的业务素质；而选择拍或不拍，体现的是摄影记者的道德水平。在拍与不拍的斟酌间，摄影记者扮演的是新闻把关人的角色，他面临着对新闻内容的第一次取舍。因为灾难性摄影的特殊性（有时拍摄就意味着侵犯），摄影记者也不可能不落细节，通拍一气。因此，摄影记者应当提升自己的道德水平，当道德规范的条条框框成为自我意识，拍摄与否可以瞬间决定。 5Ph"*Rz%  
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2. 在灾难性事件余波未平的危急时刻，如海啸后幸存者漂泊海上等待援救时。这些时候能否拍摄？ 5Ph"*Rz%  
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    摄影记者应该明确一点，人性人道永远高于新闻摄影的职业价值。记者先而为人，次而为记者。倘若此时已有人救援，那么可以拍摄；倘若摄影记者是只身在此，那么救援责无旁贷。 5Ph"*Rz%  
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三、摄影记者应采用合适的拍摄方式、拍摄方法 5Ph"*Rz%  
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    拍摄是摄影记者在新闻现场工作中最后且最重要的环节。面对不同的场景，不同的拍摄对象，所采用的拍摄方式、拍摄方法是大相径庭的，但基本是相通的： 5Ph"*Rz%  
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1. 注重真实性。 5Ph"*Rz%  
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    某些摄影记者主题先定，部分真实和整体真实无法达到统一，这也是违背新闻真实的行为。2008年第51届荷赛的获奖作品美国摄影师John Moore的作品《贝-布托遇刺》以其重大的新闻价值和强烈的现场感获得年度突发事件类组照一等奖，虽然爆炸的场面是模糊的，但并没有影响它的传播价值。 5Ph"*Rz%  
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2. 尊重被拍摄对象。 5Ph"*Rz%  
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    面对生者，需要尊重；面对死者，也是如此。面对残缺不全的尸体或是扭曲变形的尸身，都是不宜拍摄的，除非它具有非同寻常的历史意义和新闻价值。这种时候，摄影记者可以利用一些技巧来拍摄，以替代过于恐怖血腥的原状。如获得第48届荷赛年度最佳新闻摄影奖的《海啸》的拍摄，摄影者阿尔科·达塔突破常规，只把死者的一只胳膊摄入了镜头，可谓独具匠心，使新闻信息和死者尊严两不误，值得同行学习。

突然对摄影很感兴趣，谢谢了

  

几乎没有摄影师可以保证自己完全熟悉摄影方面的法律；如果你没有喊出“So Sue Me！”的勇气，那么还是仔细看看下面五条需要注意的原则——当然，如果你在进行有关“摄影师在法院”的摄影项目就另当别论了。 5Ph"*Rz%  
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    一、冒用了商标版权 5Ph"*Rz%  
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    现在，冒用商标是非常容易的事情。如果摄影师进行街拍，那么非常容易就能把商标拍下，比如，可口可乐。 5Ph"*Rz%  
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    这时，你必须与拥有商标的公司取得联系。不然的话，公司就会与购买这张图片的顾客联系，所求赔偿，而最后，损失的必然是摄影师。 5Ph"*Rz%  
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    所以，摄影们请注意，一旦你的作品中含有商标，那么请必定要告诉你的客户，让他们谨慎使用作品。 5Ph"*Rz%  
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    二、冒用图片版权 5Ph"*Rz%  
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    对摄影师们来说，商标是非常容易辨析，所以他们可以尽可能的处理好商标版权的事情。可是，图像版权则非常难以辨析。例如，你可以拍摄白天的埃菲尔铁塔，可是在晚上，你就不能随便拍摄，因为晚上的埃菲尔铁塔具有自己的版权。 5Ph"*Rz%  
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    所以，当摄影师们把自己拍摄的例如建筑物作为商用，那么请务必事先调查一下这个建筑物是否可以拍摄。 5Ph"*Rz%  
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    三、未经模特允许私自售卖图片 5Ph"*Rz%  
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    如果，摄影师的作品中包含模特，而在未经得模特的允许下，私自把图片用作商用，那么摄影师将被起诉。 5Ph"*Rz%  
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    所以，当你要把图片用作商用时，务必得到模特的允许，或者告诉你的客户，这幅作品不能用作商用。 5Ph"*Rz%  
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    四、盗用别人作品 5Ph"*Rz%  
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    盗用别人作品，并进行销售，在摄影圈内显然是非常不道德以及愚蠢的。你将直接被起诉。 5Ph"*Rz%  
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    五、没有意识到自己已经不拥有作品的版权 5Ph"*Rz%  
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    这种错误，似乎非常可笑。可是大多数摄影师都会犯这样的错误。特别是面对贪婪的图片购买者时，摄影师往往会被他们欺骗而犯下此种错误。终究原因是摄影师们没有分清版权与许可的概念。 5Ph"*Rz%  
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    所以最好的解决方式是：当要出售作品时，最好只放弃许可而不是版权。

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