三脚架应用8条军规 <a href="javascript:;" title="一键复制帖子标题和链接" onclick="copyUrl('');" class="gray w" style="color:#999;">[复制链接]

只看该作者 121楼发表于: 2012-02-07

6个经典案例告诉你如何拍摄美丽风景

很多人都有过这样的经历：在路上被一片美丽的风景吸引，拍下来的照片却远比你看到的平淡，下面这6个来自NG的风光摄影案例也许能给你一些简单而有效的启发。

    1.戏剧化的光线：光线在风光摄影中的作用至关重要，傍晚的太阳往往能为山峦叠雾创造出戏剧化的光影效果，一个登山者的侧影则成为整个画面中的点睛之笔。

    2.象征性的细节：时刻寻找有趣的细节画面将为你的组照补充更多想象空间，例如这张水中的叶子，很容易让人联想到岸边的树林。

    3.抽象的影子：摄影师用树干巧妙地遮住远景的夕阳，树影笔直的线条构成精彩的抽象图案，斜射的侧光也展现出地面细腻的质感。
4.多云的天空往往容易营造出独特的气氛，在平坦辽远的地面衬托下显得格外壮观，仔细看你便能注意到，摄影师采用了中轴线构图，更突出天空与陆地的对比效果。

    5.平原与牧场总是过于“平坦”，其实并不是容易拍摄的场景，摄影师在这张照片中利用栅栏作为前景，配合远景的云空，巧妙地营造出空间深度感，让照片变得有趣得多。

    6.『对称』是拍摄公路风景时最常用的构图手法，公路的线条一直延伸到地平线尽头，产生无限的空间感；傍晚和多云时的天空和地面亮度反差较小，是最佳的拍摄时机，试想一下在艳阳天拍摄上面这张照片会是多么枯燥的一个画面。

只看该作者 122楼发表于: 2012-02-08

刚入后单反，留着以后用

只看该作者 123楼发表于: 2012-02-08

顶你的说，很不错呵呵

只看该作者 124楼发表于: 2012-02-08

突然对摄影很感兴趣，谢谢了

只看该作者 125楼发表于: 2012-02-10

简单几招教你如何拍摄微距婚纱摄影

对喜欢婚纱摄影的朋友们来说，拍多了大好河山之后，往往会对自己身边的细微事物特别感兴趣，尤其是那些花花草草、昆虫鸟兽，使大家产生了强烈地将这些细小物体的细微之处清晰展现的欲望。那新人如何拍好婚纱摄影照呢？下面就跟随我们一同来看一下吧！

微距摄影，用微距拍摄日常生活中见惯了的花草、昆虫以及静物，总能带给大家一种娇艳欲滴、晶莹剔透的鲜活美感，给予观众前所未有的惊喜，微距世界精采万分。那么，什么是微距婚纱摄影呢？微距婚纱摄影是指近距离的、放大倍数高的拍摄方式。一般能拍摄至接近实物原大(Lifesize)的影像便属微距。微距婚纱摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。

微距婚纱摄影拍摄用得着的小技巧总结：

　　1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。

　　2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。

3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。

　　4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。

5.适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。

　　6.旅游景点中，像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类，在微距拍摄中会表现出强烈的质感。

只看该作者 126楼发表于: 2012-02-10

小清新很简单正方形画幅的3条构图技巧

1.对称的画面

    正方形构图最为适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面的中心的时候，正方形构图显得简洁而平衡，相比之下，3：2或其他矩形画幅拍摄相同的场景会显得过于呆板。

2.黄金分割和三分法则

    在非对称场景下，我们常见的黄金分割以及三分法则同样适用于正方形构图，不过，你往往需要综合考虑到横纵两个方向的构图比例。

3.使用画面中的框架

    当你裁剪照片时，很多在3：2画幅下非主体的对称框架其实可以非常简单地转换为正方形构图，尤其在这种框架不够“广”的情况下，转化成正方形构图，往往能够有效地突出框架中的主体。

只看该作者 127楼发表于: 2012-02-10

好吧，很适合我现在用啊

只看该作者 128楼发表于: 2012-02-10

谢谢楼主分享，好好学习了

只看该作者 129楼发表于: 2012-02-10

刚入后单反，留着以后用

只看该作者 130楼发表于: 2012-02-10

收藏了，觉得还不错哦

只看该作者 131楼发表于: 2012-02-11

如何用手机拍出漂亮食物照片的小技巧

很多人都喜欢用手机或便携相机随手拍下面前的美食。不过你是否经常觉得自己的照片不够好看呢？

    居住在芝加哥的美食摄影师Stephen Hamilton在下面这段视频中分享了一些用手机拍摄美食的小技巧。这些技巧非常简单且容易上手，也用不到复杂的器材，只需要一张手边的白色餐巾纸即可。

    总结一下，Hamilton介绍的技巧主要有：

1.寻找明亮的，柔和的光线。日光最佳。

2.避免直接照射的强烈光线，比如来自头顶的餐厅灯光。

3.保持背景明亮。

4.尝试使用一些配饰，但要保持画面简洁。

5.用白纸给阴影补光。

6.对不同位置测光，寻找最佳的曝光值，同时保证高光和阴影质量。

    这些技巧不仅适用于手机，也适合几乎所有数码相机。除此之外，这里我们还要提醒大家注意保持镜头干净（主要针对手机），以及在拍摄时最好寻找支撑，保证手部不会晃动。

只看该作者 132楼发表于: 2012-02-11

利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩

如英国摄影家弗兰克·赫霍尔特所说：“生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。”

    既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影；从而改进摄影作品。

    学会利用阴影的第一步，是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。

    摄影时，通常我们的眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在。此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影。所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果，是非常重要的。

    阴影的性质决定于光线的性质。阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影，它不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。

    合适的阴影效果，能够给与人物立体感，同时画面也会随着饱满起来。

    与此相反，直射光则产生硬性的、边缘明显的明影，它与被摄主体上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。有经验的摄影家都知道利用这种阴影的重要性。他们通常用一个光源来获得亮光和阴影，从而在作品中创造出悦目的、栩栩如生的纵深感和真实感。不过，摄影家也告诫初学者，要小心地运用这种技法，否则将导致凹陷的眼窝和难看的鼻子投影。

一般来说，清晨和傍晚的影子最长，如果在这种时候拍摄，往往可以获得夸张和变形的效果。拍摄时找个较高的视点，效果会更佳。阳光越强，影子就越暗，其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节，因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。

    要注意选取那些简洁的、具有鲜明而整齐的形状的明影作为拍摄主体，那将是最生动的、明晰而有趣味的画面。也可以选取那些轮廓清晰的物体的影子用作画面构图。如有可能，还可以按你的意图去摆设它们，以获得所需的画面。但要注意，有时背景上的阴影极易分散观众对主体的注意力。要极力避免阴影成为一种难以辨认的暗色块出现，因为它既会分散注意力，又不能提供什么有益内容。拍摄时稍微动一下脑筋，针对光源仔细选择相机的角度和被摄体的位置，便可以利用背景上的阴影给主体增添新意。

    浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。特别是要注意到那横贯于画面内的人物、建筑物、树木或植物的阴影，它们或许有助于强调画面内的空间，或许将画而分割成几个部分。这些阴影产生的明显的斜线可能会交织在画面中，造成鲜明的抽象图案。

    这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数，这样，阴影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。无论是清晨或傍晚，由天空中相当低的直射阳光产生的造型，对建筑摄影都很有利。这种光线产生的阴影，不但能显出建筑物的形状，还能表现建筑物的纹理。当天空明暗没有阴影狞在时，建筑摄影家通常却不会去拍照，因为他们知道，此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的。

    阴影除了可用作为构图的—种要素外，还有其自身的价值。有时，只要你仔细观察，便会在被阴影遮掩的区域中，发现在直射阳光下不可能获得的异常微妙而往往又是美丽柔和的色彩。在明亮的阳光下拍摄的肖像，人物皮肤的纹理和头发的质感可能显得并不美丽，然而，只要稍稍使被摄对象转入阴影区域，并相应地调整曝光量，你就会发现刺眼的东西消失了，代之而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色调。

只看该作者 133楼发表于: 2012-02-11

突然对摄影很感兴趣，谢谢了

只看该作者 134楼发表于: 2012-02-11

突然对摄影很感兴趣，谢谢了

只看该作者 135楼发表于: 2012-02-11

虚化那点儿事营造完美散景之实战手册

现在的单反或无反相机在推销时经常都会强调产品可以制造更佳的散景表现。所谓散景，最简单的说法是主体与背景之间那种前清后蒙的效果。这种效果之所以受到摄影爱好者欢迎，主要是因为能突出主体的立体感，感觉也更舒服和谐。特别是人像摄影，散景可谓必备元素。

　　也许有部份读者在研究散景时会见过英文“bokeh”这个词，它原本是来自日本「晕け」的罗马拼音boke，话说是90年末一本美国摄影杂志以专题讲述散景时借来的代名词。由boke变bokeh是为方便读者读出日本原音而将h加上去的。其实这个词就算看日文也能明白一半，散景就是那种看得晕眩的感觉，技术上就是镜头失焦的范围。

大光圈易有散景

　　以单反相机镜头而言，一般人都会说镜头光圈越大，散景越明显，这在大部份情况下是对的。大光圈容易有散景是因为光圈越大，景深越浅，失焦的范围越多，散景效果也越强；相反，光圈越细，景深越长，失焦的范围越细，散景就显得弱。以下是由佳能EF 100mm f/2.8L Macro IS USM由最大光圈收缩到f/16的比较。

    光圈由最大f/2.8逐渐收细至f/16，背景由蒙变得较为清晰，看到更多细节，可见光圈越细，景深越长。

距离越近易有散景

　　其实光圈只是其中一个容易达到散景的条件，影响散景的还有距离。我们用索尼DT 30mm F2.8 Macro SAM做例子就会明白其原理。

此图约40cm距离拍摄，光圈调为f/3.5，电钻后的背景明显虚化。

抓拍街市，光圈为f/3.5，对焦为无限远，令景深也变得较长，所以变成全段清晰，没有散景。

微距样片大多能够出现背景虚化的情况

    再用微距拍摄，约为20cm距离，光圈为f/8，菊花的花蕊清晰，但外围的花瓣蒙眬。f/8虽然不是大光圈，但距离短令景深也变得很浅，所以仍然看到散景。

    由此可见，散景除了靠光圈，还要配合景深的深浅程度才会发挥作用。而景深(depth of field)就是对焦的清晰范围。我们从以上三张图例可以了解到散景和距离的关系：

　　对焦距离越近 >景深越浅 >散景越明显

　　对焦距离越远 >景深越长 >散景效果越弱

　　所以，如果你拿着大光圈的镜头拍无限远是没意思的，因为无论怎拍也不会拍出散景。

　　另外还有一个关于距离的小提示，背景与主体的距离也是可以影响景深效果的因素。举例来说，大家拍摄人像相片时，模特儿靠墙而站，即使用上大光圈长焦镜近距离拍摄，模特儿背后的墙还是不会化开变模糊的。如果指示模特儿站在离背景较远的位置，将主体与背景距离拉开，浅景深效果就自然更加明显﹗

焦距越长越易有散景

　　焦距也是散景的关键，比较广角镜与长焦镜的景深范围，广角镜的景深较长，而长焦镜的景深较浅，所以拍人像多会用中焦及长焦距镜头拍摄。如果用广角镜头拍人像，就要距离主体非常近才能达到浅景深，不过随之较易有变形问题。所以，需要散景去到甚么程度还看你拍摄时的需要，是为突了出主体，还是要主体与背景两兼顾。

    用佳能EF 85mm f/1.2 L II USM拍的人像，距离模特儿3米外拍摄半身照，虽然有一段距离，但在f/1.2大光圈帮助下背景仍然化得很开。

    用超广角即使开尽光圈，背景的化开程度也没有中长焦镜头那么明显，但拍人像加风景照却是好选择。

    用尼康AF-S Nikkor 24mm f/1.4G ED广角镜拍摄，要做到背景化开就要尽量使用大光圈以及较短对焦距离。

    折返镜头焦距达500mm即使是f/8的「细光圈」，由于焦距够长，背景化开也可以很明显，还有特别的甜甜圈效果。

只看该作者 136楼发表于: 2012-02-11

收藏了，觉得还不错哦

只看该作者 137楼发表于: 2012-02-11

刚入后单反，留着以后用

只看该作者 138楼发表于: 2012-02-11

拍摄之前想想你到底需要什么样的镜头

如果你随便去问一些摄影初学者“长枪大炮”（超级变焦镜头）或者“旅行头”（变焦范围涵盖从广角到长焦的镜头）是什么，他们应该能回答出来。但是要提到其相机镜头的焦距，他们就未必清楚了。因为拍摄时，他们都是凭直觉选用变焦镜头的不同焦距的，当然通常是为了拍出更好的照片，但有时则完全是因为感觉顺手。

    不同的焦距会使照片产生怎样不同的效果呢？为什么需要用不同的焦距拍摄呢？这些问题的答案你都能在本文中找到。在文中，我还会解释一直困扰着摄影初学者的一些与镜头有关的问题，比如“通光率”和“焦距转换系数”这类重要概念。至少在套头坏掉，必须更换新的镜头之前，你得知道这些概念指的是什么。

　　什么是通光率？

　　在摄影论坛和专业文献中常常会提到“高速镜头”，它指的是那些能将光圈调到很大的镜头。光圈值越小，镜头的通光率就越大。你会在相机的镜头上发现一串数字，这些数字就代表镜头的通光率，比如某一款变焦镜头上的数字是：28-135 mm 1:3.5-5.6。

在每个镜头上你都可以读到其最大的光圈孔径值

    这串数字的意思是：如果将变焦镜头的焦距设置为28毫米，拍摄时就可以使用最大限度的光圈（即光圈值f3.5）；如果将该镜头的焦距设置为135 毫米，拍摄时能使用的最大光圈就相对较小了（光圈值f5.6）。

    比如某一款变焦的高速镜头上会有这样的数值：28-80 mm 1:2.8。这意味着，不管你将镜头的焦距设置在28～80毫米之间的哪个值，拍摄时都可以采用光圈值f2.8。“1:”后面的数字越小，你在构图时可选择的余地就越大。只不过越大的通光率并不一定就意味着越高的光学拍摄质量。不过如果使用通光率高的镜头拍摄，你在光线较弱的情况下仍然能将曝光时间设置得比较短，而且不必调高感光度。此外，用这种镜头可以更容易地让首要主题从模糊的前景和背景中突显出来。不过这种镜头也有缺点，它比普通（通光率低）的镜头更大、更重，也更贵。

    小提示：照片中模糊区域的美观度是由镜头决定的。专业术语叫做“散景”，这个词源于日语。散景指的并不是照片的模糊程度，而是模糊区域的形态。使用定焦的高速镜头拍摄时，光圈的相对孔径会比较大，因而形成的散景与变焦镜头下的完全不同。专业摄影师能根据眩光的形状特征辨别出这幅照片是采用多大的光圈孔径拍摄的。
什么是焦距转换系数？

　　我们在谈论相机镜头的时候常常会提到焦距转换系数，其实把它称做画幅系数或裁切系数更妥当一些，因为在摄影的其他方面也会提到焦距转换系数。那么这些词究竟是什么意思呢？

采用较小的传感器并不会改变镜头的焦距，相比大的传感器，它的像场角更小。这就形成了拍摄焦距变长的假象—所以我们有时也会用“焦距转换”这个概念。

    大多数类型的单反相机，其图像传感器都比以前那种全画幅格式（24毫米×36毫米）的要小。根据尺寸大小，它们被称做APS-C或APS-H传感器，这是为了和全画幅格式的传感器区分开来。尽管有这样的区分，但是很多胶卷相机的镜头也还能装在数码相机的机身上使用。比如你把焦距为28毫米的老款广角镜头装到一部单反数码相机上，最后的照片并不像是用28毫米焦距的镜头拍摄出来的，因为它已经不能产生广角的效果了。出现这种情况是因为照片的效果不再由焦距的实际改变决定，而是由数码相机上的小感光元件对画面的裁切决定的。

　　所谓的全画幅传感器的画幅系数是1，旧式镜头（胶卷相机的镜头）在这种新型数码相机上的成像类型和在以前的胶卷相机上是一样的。而传感器较小的相机，其画幅系数根据传感器的大小可以达到1.2～1.8或者更大。如果你想知道新型数码相机装上旧式镜头会有怎样的成像特点，就可以借助画幅系数计算出来。使用广角镜头拍摄时影响拍摄效果的缺点，在焦距较长的情况下反而变成了优点：采用1.8的画幅系数，一般的焦距为300毫米的镜头就会变成一个很棒的焦距为540毫米的超长焦镜头。

　　如果你想给自己的相机配备一个全画幅传感器，那在买镜头的时候就要特别留意了。因为现在的新型镜头被制造得更适用于较小的传感器，所以并不是所有的新型镜头都能装在全画幅的相机上。

    适用于传感器较小的单反数码相机的广角变焦镜头，装在采用全画幅格式传感器的相机上时就不起作用了，因为它不能顾及整个像场角区域。将变焦镜头的焦距设置在12-20mm时，照片看上去就是这样的——根本不能用。

　　要了解某个镜头到底是为较小的APS-C/H传感器还是为全画幅传感器设计的，可以从它特殊的生产型号标记看出来。带有EF卡口的佳能镜头和第三方制造商生产的配套镜头，都可以用在佳能EOS数码相机上。佳能EF-S镜头是为了适应EOS 300D较小的传感器（APS-C）而研制的，为了兼容这种镜头，从EOS 300D起，采用APS-C格式传感器的EOS相机都有新的镜头卡口。尼康的DX镜头则是专门为尼康DX格式的数码传感器设计的。如果你对某款镜头很感兴趣，那么你可以在它的产品说明书里找找提示，看它适用于哪种尺寸的传感器。
镜头分类

　　直到30年前，单反相机都是和所谓的标准镜头配套出售的。当时镜头的焦距都是50毫米。现在，焦距较短的镜头被称为广角镜头，焦距较长的镜头被称为长焦镜头，焦距在300毫米以上的镜头则被称为超长焦镜头。此外还有专用镜头，比如适合拍摄特写的微距镜头，或者主要用于拍摄建筑的移轴镜头—通过调整不同的视角来拍摄，它可以克服建筑物倾斜的线条（即透视变形）对照片产生的影响。

    采用微距镜头拍摄：拍摄这幅照片使用的是焦距为100毫米的微距镜头，为了防止拍摄抖动，曝光时间必须控制在1/100秒之内。使用微距镜头拍摄时，景深会很浅。如果你想让首要主题的大部分区域都能够清晰成像，就必须把光圈调得很小。

    不论是在摄影棚里还是在户外，把焦距调到50毫米以上，都会拍出美丽的人像照。安装在数码相机上的旧式标准镜头，其作用就像一个焦距约80毫米（根据焦距转换系数来说）的中长焦镜头—很适合拍摄人像照。采用这个焦距能让模特的脸成像逼真，而背景则会模糊甚至消失。这样就不会出现干扰因素，使观赏者的视线从首要主题上移开。

只看该作者 139楼发表于: 2012-02-12

专业摄影师告诉你9个改善摄影业务的技巧

除了第5条外，其实绝大多数都是很容易就能做到的Tips，如果你有自己的摄影工作室，或者打算在未来开一个自己的工作室，不妨考虑一下以下几个idea：

    1.保持你的工作室干净整洁——给客户留下完美的印象。

    2.花些时间，不时更换你展示的作品——不仅让你自己开心，也会给所有人拜访者带来耳目一新的感觉。

    3.外出拍摄任务结束后，记得带一束鲜花回到工作室。

    4.在每个工作日打电话给一个不同的客户，告诉他们你的新拍摄计划和想法，让客户们感受到你的亲近。

    5.购置一台或几台Mac，如果你负担得起，选择Apple Cinema，而非Dell。

    6.向每个买过你作品的人发一张感谢的卡片；包装客户的婚礼相册时，记得打上蝴蝶结；圣诞节亦如是。

    7.永远在你的工作室沙发旁放一小碟好吃的饼干——最好是手工烘培的，如果在超市买的，记得不要留下包装。

    8.选一组充满“灵感/喜悦/美丽/...一天”的照片做成日历，放在你和雇员们的桌子上。

    9.多参加聚会，并且注意你的穿着——在私人聚会上，不要背着大大的摄影包，携带过多器材。