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三脚架应用8条军规 [复制链接]

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只看该作者 60楼 发表于: 2012-02-02
浓妆淡抹总相宜 花卉拍摄的初级技巧
初学摄影者,一般都会开始风景、花卉、静物等的练习。下面,谈谈花卉拍摄的一些常见技巧。拍摄花卉与拍摄人物和风光相比,也是最容易上手的一个摄影题材。 v e/.q^JeJ  
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    既然拍的是花,自然这花要选的得当。或娇艳欲滴,或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外,比如借助"残荷"表达一份孤寂,"枯萎"表达一份心死。 v e/.q^JeJ  
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    除了选择好拍摄的对象,拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的,所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同,自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内,此时光照度较为理想,造型效果好。 v e/.q^JeJ  
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    而一般情况下,我们都不会选择在中午时分拍摄花卉,主要是由于中午时的光照垂直,光线投射在花卉的顶部,正面受光少,造成画面反差大,缺乏层次,花卉色彩还原效果差,色温较高,照片容易偏蓝。 v e/.q^JeJ  
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    从采光的角度上来分析,通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄,是因为它运用灵活,不受光源的方向性局限,受光面均匀,影调柔和,反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新,光彩诱人。运用逆光摄影,淘汰从后面照射物体,能够勾划出清晰的花卉轮廓线,光的造型效果好,如果花瓣质地较薄,会使之呈现透明或半透明状,更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。 v e/.q^JeJ  
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对于利用散射光拍摄,测光一般不是太大的问题。对于有点测光的机器来说,只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。而对于一些没有点测光,只能使用平均测光的机器,可以采取如下的办法: v e/.q^JeJ  
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    近测:就是凑近主体尽量使主体充满取景框,这时合焦与否不重要,因为合不合焦对测光数值的影响不大,但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线,这样会引起照度的变化而使测光产生误差。 v e/.q^JeJ  
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    代替法:就是在主体旁边,或者和主体处于相同光照情况下的地方,放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体。中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高,一套要180元左右,材质就是纸板)。而首推的代替物就是自己的手背,把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的。 }q@Jh*  
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    如果要利用逆光拍摄特殊效果,则一定要使用带有点测光的机器,对拍摄的主题进行测光,运用这种光源,特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托,才能更突出地表现花卉形象。对于我们的DC来说,拍摄这样的作品就更要注意EV值的调整。这一点基本是遵循背景过亮,增加EV值,背景过暗,减低EV值。 }q@Jh*  
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    构图上,花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则,把整个画面按井字分割,将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要,甚至是每个人不同的审美,都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品,多看电影,可以比较快的提高自己构图的水平。 }q@Jh*  
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    构图上重要考虑的两点: }q@Jh*  
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    成像大小:一幅花卉摄影作品,花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视,对比的表现手段,画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定,拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同,既要突出主体,又要疏密相间,防止喧宾夺主,杂乱无章。 }q@Jh*  
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    角度:角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍,仰拍,偏左偏右拍,都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化,也会对构图发生影响,所以,为选择适合的拍摄角度,是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说,在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉,多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉,水中的荷花,湖上的睡莲,有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的,越是想办法去寻找最理想的角度,做到有所突破,有所创新。 }q@Jh*  
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一幅仅仅构图优良的作品,还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比,虚实的对比,色彩的对比,将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物,并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光,精确判断主体的曝光量。更要注意的是,由于这类的照片主体一般十分突出,所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象,否则就得不偿失了。 而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。 }q@Jh*  
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    花卉是以色彩和造型取胜的,花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片,要有和谐的色调,不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点,根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿,虽然刺眼,但处理得好,也艳丽悦目;轻描淡写,虽然平淡,可运用得当,也淡雅高稚,令人赏心。一副花卉摄影,总得有一个主色调,不论以冷调为主或以暖调为主,只要运用得当,都能“浓妆淡抹总相宜”。 }q@Jh*  
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    其实上述的这些技法并不复杂,也不需要非常高档的相机才可以。只要掌握了这些技巧,再加上一些细心和耐心,相信即使是初学者也可以拍出让人赞叹的好作品。

只看该作者 61楼 发表于: 2012-02-03
谢谢楼主分享,好好学习了
只看该作者 62楼 发表于: 2012-02-03
摄影入门宝典 应用景深原理拍出好作品
一、景深的概念 :nZVP_d+  
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    摄影时,必须对好焦点,景物才能结成清晰的影像。但是,在有些情况下,例如拍摄位于不同距离上的多种景物时,片样选择调焦目标,焦点对在哪,哪才能把全部景物拍清楚,就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影,主体的位置不断移动,调整尤为困难。遇到这种情形,片样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢?这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。 :nZVP_d+  
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    首先让我们做一个小小的实验。把一架装有后部磨砂玻璃调焦设备的照相机,或具有景深预测装置的单镜头反光镜箱放在三角架上,以45°左右的角度对向一排成行的白杨树,从中选择一棵距离适中的作为调焦目标目标然后一边转动光圈环,一边仔细观察。这时就会发现,随着光圈的开大和缩小,景物的清晰范围也在不断地变化。光圈放大时,景物的清晰区就缩小;光圈收小时,景物的清晰区就扩大。这个清晰范围在摄影上就叫做景深。不论我们向任何物体调焦,在该物体的前后都会形成一个或大或小的清晰区,因此景深又称为区域对光,凡是位于这个区域内的所有景物,皆能结成清晰的实像,其它景物则留下一片模糊的虚影。 :nZVP_d+  
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    根据镜头成像的理论,焦点只有一个,即唯有调焦目标才能在感光片上结成清晰的影像,在调焦目标前后会出现一个清晰区--即景深。 :nZVP_d+  
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二、制定景深的标准 :nZVP_d+  
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    什么叫清晰,什么叫模糊,这些字眼相当含混,各人的理解也有所不同。因此,必须对景物的清晰度定出一个客观的标准,作为衡量景深的依据。这个标准规定: :nZVP_d+  
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    第一,物体分散圈 的直径在四分之一毫米以内。 :nZVP_d+  
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    第二,观看照片的距离为25厘米(明视距离)。 :nZVP_d+  
:nZVP_d+  
    例如,有一幅照片,在明视距离上观看,影像清晰的部分,说明其分散圈的细度合乎标准,没有超过规定的四分之一毫米时,在眼睛看来几乎是一个“点”,并不感到是一个斑,也就是说其清晰度是符合要求的。照片上影像模糊的部分,就说明分散圈超过了规定的限度。根据这个标准,摄影时凡是位于景深范围以内的景物像的清晰度都能达到要求,看起来不会有模糊的感觉。 :nZVP_d+  
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    分散圈与镜头焦距有关;各种镜头的焦距长短不一,对分散圈直径的要求也有所不同。对长焦距镜头的焦距长短不一,对分散圈直径的要求也有所不同。对长焦距镜头可以放宽一些,对短焦距镜头就严格一些。一般规定,分散圈直径都限制在镜头焦距的千分之一以内。按照这个标准,一只250 毫米的镜头,其分散圈直径为250毫米/1000,也就是1/4毫米。用这种镜头拍摄的照片在明视距离上观看,像的清晰度是够标准的。如果镜头焦距为500毫米, 分散圈直径则为1/2毫米,比规定的大了一倍,看起来就成为模糊的了。问题不是500毫米镜头的清晰度不够标准,而是观看照片的距离没有相应地拉开。由于焦距增加到原来的两倍,所以观看照片的距离也必须增加到原来的两倍,即放在 500毫米处观看,则分散圈就不是一个圈而是与“点”无异,影像仍然是清晰的。观看照片应以焦距作为观看的距离,因此以明视距离作为标准,就只能以 250毫米镜头拍的原版照片为限。如果镜头焦距小于250毫米,比如是50毫米, 分散圈直径为1/20毫米,把照片放大五倍,观看距离也增加五倍,分散圈直径还是够标准的。 :nZVP_d+  
:nZVP_d+  
    以千分之一焦距作为分散圈直径的限度,是个最低标准,不少镜头规定的清晰度标准比这要高一些,如为焦距的一千五百分之一等。因此,在计算景深时必须考虑到这个情况,否则就会产生较大的误差。 :nZVP_d+  
:nZVP_d+  
:nZVP_d+  
三、影响景深的因素及其规律 :nZVP_d+  
:nZVP_d+  
·光圈、摄距与焦距对景深的影响 :nZVP_d+  
:nZVP_d+  
    光圈与景深成反比。光圈大、景深小;光圈小,景深大。例如f16的景深大于f2。 :nZVP_d+  
 LZ =E  
    摄距与景深成正比。摄距远,景深大;摄距近,景深小。例如聚焦于10米的景深大于聚焦于1米的景深。  LZ =E  
 LZ =E  
    念头焦距一景深成反比。镜头焦距长,景深小,镜头焦距短,景深大。例如焦距100mm的镜头其景深效果小于焦距28mm的镜头。  LZ =E  
 LZ =E  
 LZ =E  
 LZ =E  
 LZ =E  
·运用景深的三条要点  LZ =E  
 LZ =E  
    除了光圈、摄距、焦距影响景深大小外,摄影者对模糊圈的要求,即可允许的模糊圈大小,对景深大小也密切相关。可允许的模糊圈较大小,对景深大小也密切相关。可允许的模糊圈较大时,如采用接触印相或小倍率放大制取照片,景深就大些;可允许的模糊圈较小时,如采用高倍率放大制取照片时,景深就小些。  LZ =E  
 LZ =E  
    光圈、摄距、镜头焦距以及可允许模糊圈大小对景深影响的规律,均是相对而言的,即这四个因素在其中三个因素相同时,另一因素对景深大小的影响规律成立。否则这些“规律”就不一定成立。例如,镜头焦距75mm对焦在2 米处,f16的景深是1.5--3.1米,而对焦在5米处,f11的景深为3--11米。光圈小的(f16)景深是1.6米,而光圈大的(f11)的景深则是8米了,这是由于摄距不一所至。  LZ =E  
 LZ =E  
    摄距与景深成正比的规律还有一个前提,这就是摄距在超焦点距离以内。如果摄距超出了超焦点距离,那第,摄距越远,景深不是越大,而是越小,与原规律相反了。  LZ =E  
 LZ =E  
 LZ =E  
四、最小景深与最大景深  LZ =E  
 LZ =E  
    对景深的控制是摄影的主要技术之一,运用这种控制,我们可以缩小景深,仅仅清晰地表现重要的物体而使其突出,让不需要的物体虚糊而被隐去;我们也可以扩大景深,使所有的被摄体在阵面上都清晰地展现,表现出它们的每一处细节。尽可能采用最小景深或最大景深的调节,能增强上述效果。这也是对景深的两种最主要的应用。  LZ =E  
 LZ =E  
·获取最小景深  LZ =E  
 LZ =E  
    在一幅照片上,小景深效果能使环境虚糊、主体清楚,这是突出主体的有效方法之一。景深越小,这种环境虚糊也就越强烈,主体也就更突出。摄影上又称这种小景深技术为“选择性聚焦”。景深越小,聚焦的选择性也就越强烈。  LZ =E  
 LZ =E  
    在拍摄中,欲取最小景深的最简单的方法是使用最大光圈。如果由于光线太亮,使用最大光圈配合相机上的最快速度,曝光仍然过度的话,解决的方法之一是使用“灰色滤镜”(参见第七章第三节);方法之二是换用片速低一些的胶卷。除了使用最大光圈外,缩短摄距和换用焦距更长的镜头也能减小景深,但要注意摄距太近会使前后景物的透视过于强烈而导致失真感。  LZ =E  
 LZ =E  
 LZ =E  
 LZ =E  
 LZ =E  
    在不影响构图效果的前提下,采用“最大光圈+尽可能缩短的摄距+长焦距镜头”能获取最小景深的效果。  LZ =E  
 LZ =E  
·获取最大景深  LZ =E  
 LZ =E  
    要想使所有的被摄景物在画面上都能较为清晰地现现,则需要尽可能大的景深,景深越大,被摄景物的清晰度也就越高。欲取最大景深的最简易的方法就是缩小光圈,尽可能使用相机上的最小光圈。如果光线太暗,当使用最小光圈时,相应的快门速度太慢,以至无法手持相机拍摄时,解决的方法之一是使用三脚架或类似的支撑物;方法之二是换用片速更高的胶卷;对于室内的拍摄,也可增强照明。  LZ =E  
 LZ =E  
    除了缩小光圈可增大景深外,增大摄距或换用焦距更短的镜头也能增大景深。但是注意增大摄距时,成像也相应减小,换用短焦距镜头时,视角也相应扩大了。  LZ =E  
 LZ =E  
    在不影响构图效果的前提下,采用“最小光圈+最短焦距镜头+超焦距聚焦”能获取最大景深效果。  LZ =E  
 LZ =E  
 LZ =E  
五、景深表与景深计算公式  LZ =E  
 LZ =E  
    在拍摄实践中,当需要了解具体的景深范围时,可以查看相机上或书本上的景深表,也可自行计算出你实际拍摄时的景深范围。 3U! l8N2  
3U! l8N2  
·相机上的景深表 3U! l8N2  
3U! l8N2  
    大部分相机上都有简易的景深表可供查看景深范围。相机上景深表的位置有的在镜头筒上、位于镜头上光圈刻度与距离刻度之间,采用对称的光圈系数如“16、11…11、16”指出每一光圈在某种摄距时的景深,如用f16拍摄, 这种景深表上两个对称的f16标记所指向的距离刻度,一个指景深的远界限, 另一个指景深的近界限。相机上的景深表有的位于相机的聚焦钮上,通常采用一组“U”字型的线条,用“U”字的两端在距离刻度上指出景深范围。 3U! l8N2  
3U! l8N2  
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3U! l8N2  
景深表 3U! l8N2  
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    相机上的这种景深表只能作为了解景深范围的一种参考,这是因为除了在相机上无法作出精确标度的客观原因外;厂家制定这种景深表的清晰度标准也有一定的随意性;更重要的还在于厂家并不了解你对不同照片的清晰度要求,也不了解你准备放大为多大尺寸的照片。因此,当你要求高清晰度影像时,或要高倍率放大时,就应该比实际使用的光圈大一、二档来掌握景深范围。如拍摄时用用f11,就按f8或f5.6的景深掌握,反过来,当你需要相机上f11所指示的景深范围时,就用f16或f22拍摄。这样才能在高倍率放大的照片上达到预期的景深效果,或者说能提高你的景深范围内的影像清晰度。

只看该作者 63楼 发表于: 2012-02-03
第一次看到这么有内涵的东西
只看该作者 64楼 发表于: 2012-02-03
第一次看到这么有内涵的东西
只看该作者 65楼 发表于: 2012-02-03
风光摄影的表现手法
风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。 eS"sd^;R  
eS"sd^;R  
1、知其时 eS"sd^;R  
eS"sd^;R  
    “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。 eS"sd^;R  
eS"sd^;R  
    而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。 eS"sd^;R  
eS"sd^;R  
    光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。 eS"sd^;R  
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2、观其势 eS"sd^;R  
eS"sd^;R  
    是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的经验,选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一叶,都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破坏的极端作用。因此,选景与拍摄是要相当细致的。 eS"sd^;R  
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    画家黄宾虹说:“纵游山水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景,跟着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。”所以我们观察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画家荆浩说:“搜妙创真”。妙是指客观的存在,搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。 eS"sd^;R  
3、表其质 eS"sd^;R  
eS"sd^;R  
    谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的,对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟悉和掌握它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮廓,重要的目的要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。 eS"sd^;R  
eS"sd^;R  
4、观其伟 eS"sd^;R  
eS"sd^;R  
    这个“伟”字涵义很广,好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭,参天乔木等,大可运用镜头角度去达“伟”的章法,也可以衬托对比方法,去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义,也可以引申为美,把景色最美之处给以突出,亦是现其“伟”的一个范畴内。那么,我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气派。 eS"sd^;R  
eS"sd^;R  
    如黄山,有四个特点:云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处,便有各具奇景,各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放,更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边,便有许多自由自在的小景,这一切的一切,都是以令人心醉神迷。 eS"sd^;R  
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    至于峨眉山之得名,在于苍秀,青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨,险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林,甚至比桂林不胜的阳朔,亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此,当我们进入名山大川的时候,是要凭自己的眼力和经验,但这经验是前期的艺术修养,缺乏这些修养,便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能,把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。

只看该作者 66楼 发表于: 2012-02-03
主要是四项技巧
陶玉国

只看该作者 67楼 发表于: 2012-02-03



 

只看该作者 68楼 发表于: 2012-02-03
好好学学

只看该作者 69楼 发表于: 2012-02-03
谢谢楼主分享,好好学习了

只看该作者 70楼 发表于: 2012-02-03
第一次看到这么有内涵的东西
只看该作者 71楼 发表于: 2012-02-04
收藏了,觉得还不错哦
只看该作者 72楼 发表于: 2012-02-04
教你两招 如何拍摄抽象或运动中的照片
一、抽象摄影 a.IF%hP0xo  
a.IF%hP0xo  
    抽象派画家能通过展示周围世界的不同视角来推动观众的情感。PowerShot相机能提供一个相同的工具来创作抽象图像。当读者都不知道拍的是什么却依然被照片所吸引的时候就达到目的了。如果读者问“这是什么?”,最好是反问他们认为这是什么。抽象照片可以是一些不寻常的外形,多种颜色或者运动模糊。他们可以是近距离拍摄日常常见的物体,也可能是拍摄很远距离上的云。抽象摄影要求去创造图像,和本章中其他部分主题所不同的是,可以在任何时候任意地点进行抽象摄影。 a.IF%hP0xo  
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a.IF%hP0xo  
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1、灵感 a.IF%hP0xo  
a.IF%hP0xo  
    抽象图片大量存在,考虑形状这个术语。它们可能是类似铁栅栏或者谷场门上的贴画之类的物体。它们也可能是人行道上或者树林中的影子。应该驻足观察周围的场景,寻找第一眼吸引眼球的物体,想象一下它在另外位置的情景。接下来考虑颜色,在现实世界中,眼睛能分辨颜色的微小差别。 a.IF%hP0xo  
a.IF%hP0xo  
a.IF%hP0xo  
a.IF%hP0xo  
    蜡笔尖或者大理石碗的特写都有可能带给读者孩提时代的微笑。特写是一种非常流行的抽象手段。相机的LCD能很好的预览拍摄到的图像。观察显示的图像可以决定是不是要删掉环境中剩余的对象。相机的运动也能创造类似绘画的效果而不是摄影作品。当没有其他方式可以选择的时候可以考虑抽象摄影。比如光线不好,不能找到合适的拍摄地点,或者镜头不够长。这时候可以开始考虑如何抽象。 a.IF%hP0xo  
pHj[O?F  
2、抽象摄影技巧 pHj[O?F  
pHj[O?F  
    尽量靠近。抽象场景有时候不是特别地明显,使用相机微距模式去捕捉物体的一小部分,让物体很小的细节尽可能的充满画面,如果去拍生日会,有没有想象过去拍摄巧克力上的漩涡纹理呢? pHj[O?F  
pHj[O?F  
pHj[O?F  
pHj[O?F  
    利用色彩。可以使用不正确的白平衡拍摄照片来体验超现实的感觉─当然要记得把白平衡设置回去。虽然很多时候抽象摄影的主体都是形状,用户也还需要关注色彩对比。 pHj[O?F  
pHj[O?F  
    打破常规。三分原则在用抽象的眼光去衡量这个世界的时候也许会无效。可以考虑把相机旋转一定的角度来得到不同的视角。 pHj[O?F  
pHj[O?F  
    建立自己的场景。不要等待抽象场景的出现,可以用手边的物体自己建立这样的场景。使用台灯来增加光源,用白纸的反光给阴影区补光。 pHj[O?F  
pHj[O?F  
pHj[O?F  
pHj[O?F  
二、动作和体育摄影 pHj[O?F  
pHj[O?F  
    动作不仅仅在体育运动中出现。就存在于周围的街头,游乐园甚至是家的后院。有时候一张图片比拍摄一段5min的视频来的更有感觉。选择合适的时机,一张图片就变得不再是静止的。拍摄运动有两种方法,第一种方法经常在体育摄影中采用。这种方式能凝固动作使得画面清晰。职业体育摄影师使用这种方法来拍摄运动员努力比赛的那一瞬间。 pHj[O?F  
pHj[O?F  
pHj[O?F  
pHj[O?F  
pHj[O?F  
    第二种方法是可以拍摄略带运动模糊的照片,通过使用慢快门使得相机的眼睛睁久一点,这样运动物体就显得模糊。这样的效果跟凝固动作的效果完全不一样。当拍摄体育比赛的时候,焦点就会从选手转移到比赛本身上来。 pHj[O?F  
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    有时候可以通过摇移相机的方式组合两种技巧。意味着相机跟着运动物体一起动,通过这种方法可以使得在慢快门的动作清晰而背景是模糊的。这有利于突出场景中的物体。这种方式也称为追拍。 pHj[O?F  
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1、灵感 pHj[O?F  
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    动作摄影非常的考验判断何时按下快门的能力。因为数码相机有固有的快门时滞。必须非常小心地、快速但是柔和地按下按钮。可以及时地回顾拍摄的照片,删除那些认为不好的,这样就意味着总是能拍到好照片。 pHj[O?F  
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    对于体育摄影,事先了解一些要拍摄的体育赛事是非常有效的。必须要准备好相机并对准正确的方向。所以了解比赛的流程也非常必要,使用闪光灯可以补充阴影区域的光线。 pHj[O?F  
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2、动作和运动摄影技巧 pHj[O?F  
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    别忘记捕捉一些细节。尝试用广角拍摄看台上观看比赛的观众。也可以拍摄一些体现孤寂感觉的照片,比如球场上的足球或者掉落在打击准备区里的棒球棒。 pHj[O?F  
锁定设置。在按下快门后到拍摄照片的这段时间延迟有部分是因为相机需要设置曝光、白平衡和对焦引起的。避免使用自动白平衡和锁定对焦和曝光能有效的降低这个延迟。 pHj[O?F  
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    领先于动作。让相机跟随动作移动。比如一个后卫在传球的时候要寻找一个接球的队员。让相机稍微领先于选手的动作,这样才能把整个动作都收在画面里。实践。有许多机会可以拍摄运动,注意报纸就能知道当地的高等学校的校队之间要进行比赛。这些都是锻炼在不同的地点测试拍摄效果的好机会。这也是锻炼追拍技术的好时候。 pHj[O?F  
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    运动追拍。不要把相机设置成体育运动模式,尝试着去学习使用追拍技巧在街上追拍汽车。追随主体,并让它始终在画面中央。这是一种非常难掌握的技巧,但是可以从记忆卡里删除那些失败的照片,这种练习是免费的! pHj[O?F  
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    减少拍摄角度。尽量避免动作是水平方向上从面前穿过。例如如果要拍摄棒球运动员从本垒跑向一垒的时候,可以站在一垒侧面,面向右边,这个时候不光能让跑垒手看起来正向相机跑过来,而且还有更多的时间来拍摄主体。
只看该作者 73楼 发表于: 2012-02-04
换个角度看世界关于拍摄角度初步解读
拍摄方向是指以被摄对象为中心,在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下,不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象,以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为:正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度 、背面角度。 85'nXYN{d  
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正面角度 85'nXYN{d  
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    是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置,主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑,无论古今在设计上都注重正面的样式与装修,如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子,正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图,主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上,常是对称的结构形式,一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。 85'nXYN{d  
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斜侧角度 85'nXYN{d  
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    是指偏离正面角度,或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时,往往对正侧面的形象变化不大,可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置,既能表现对象正或侧面的形象特征,且物体形象又有丰富多样的变化,往往能收到形象生动的效果。 85'nXYN{d  
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侧面角度 85'nXYN{d  
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    一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置,主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中,侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征,使人像形式多样变化。在客观对象中,有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的,例如人走动时的身影,各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质,在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性,在侧面垂直度左右可有一些变化,以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。 85'nXYN{d  
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反侧角度 85'nXYN{d  
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    是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来,在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下,它有出其不意的效果,往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的,或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。 85'nXYN{d  
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背面角度 85'nXYN{d  
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    选择何种拍摄方向,不仅是主要被摄对象的形象有变化,构图的形式有变化,更主要是表现内容也可能有变化,因此考虑拍摄方向的选择,应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度,没优劣之分,运用得当,都会获得成功的构图。

只看该作者 74楼 发表于: 2012-02-04
如何把握运动中决定性瞬间浅谈体育摄影
一、纪实性与艺术性 jVWK0Zba  
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  许多体育摄影大师的作品充分表明,某一场体育比赛的纪实照片完全可以用富于艺术创造性的手法来拍摄,而一张艺术性的体育照片也不一定没有纪实价值。一般的报纸要求照片具有纪实性,能反映比赛的决定性时刻。 jVWK0Zba  
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    需要向读者介绍的不是照片的拍摄技巧,而是公众在当时所关心的事情,例如出人意料的得分、名手的失利,新秀的崛起,以及祝捷仪式等。而摄影杂志或其它艺术刊物则要求照片构图优美,内容富有表现力,具有较高的艺术价值而且经久不衰。 jVWK0Zba  
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二、业余摄影的有利之处 jVWK0Zba  
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  业余摄影爱好者最大的有利之处是没有精神负担。他不必记录超级明星的动作。他可以从容地寻取拍摄场景,选择拍摄对象。对于艺术性的体育摄影作品,比赛者的名字是无关紧要的,重要的是照片上运动员的姿态以及摄影者的表现能力。一场小比赛的优美的照片,无疑比一场大比赛的拙劣照片要好得多。 jVWK0Zba  
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三、摄影者的训练 jVWK0Zba  
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  第一,调查研究。要拍摄哪一种体育运动,就要充分接触这种运动项目,懂得它的特点。只有这样才能预见最精彩的场面会在什么时候出现和怎样出现,不失时机地抓取生动的场面。 jVWK0Zba  
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  第二,熟练的技巧。体育运动的特点是快速多变。这就要求摄影者动作敏捷、操作熟练、能在极短的时间内调好光圈、距离、并进行拍摄。这样的本领只有通过大量实践才能掌握。 jVWK0Zba  
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四、成功的关键 jVWK0Zba  
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  对于一件成功的作品,重要的是能唤起感情反应。一张体育运动照片是否受人赞扬,主要不在于拍摄技术如何高超,而在于照片的信息含量。照片所传达的信息量越大,信息的质量越高(即拍摄的手法越具独创性),照片的感染力就越强。然而这里所说的信息并不一定指对某一场体育比赛本身的纪实,其它任何情况都是信息。例如表现动作的速度、观众的情绪、运动员的面部表情,以及股者得意洋洋、败者垂头丧气的神态等。动、静、优美、新颖、细部特写、空间和色彩也能具有很高的信息含量,只要运用得当,适合于照片所要传达的内容。 jVWK0Zba  
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  照片的价值及其感染力的持久性取决于两大因素:“什么”(题材)和“怎样”(构图)。两者的结合决定照片的质量。“什么”主要是由个人的兴趣和约稿人的要求而决定的。“怎样”主要是由个人的风格和爱好决定的。 jVWK0Zba  
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五、几种特殊的方法 jVWK0Zba  
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  体育运动既然是以快速和动作多变为其特点,摄影者就应当努力在照片上表现这些特点。他必须善于根据具体情况运用一些特殊的拍摄方法。 jVWK0Zba  
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  动作的“凝固”:这是最常用的方法。清晰而真实地再现出他的面部和身体轮廓,使人看清因动作太快而在当时无法看清的细节。 Qd}m`YW-f$  
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  在光线较差的情况下,即使把光圈开大也无法获得所需要的快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成的时候,即动作在改变方向以前趋于停滞的那一瞬间进行抓拍。 Qd}m`YW-f$  
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  追随拍摄:顺着目标的运动方向,平稳地移动相机,使目标在取景富中的位置始终不变,并在移动的同时按下决门。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰,而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面,同时,模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1/15-1/60秒。在没有把握的情况下,可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张,以供选用。 Qd}m`YW-f$  
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  模糊效果:用较低的快门速度拍摄快速动作,影象的轮廓会显得朦胧模糊。用这样的方法,不仅能产生动感,而且能表明动作的快速。不过模糊的程度应当适中,过于模糊会使主体无法辨认,不够模糊则会使人误以为照片有毛病。可以试用不同的快门速度进行比较。缩小光圈仍嫌快门速度过高,可用灰色滤镇、偏振镜或红滤镜。但使用滤镇会造成色彩和影调的改变。 Qd}m`YW-f$  
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  变焦拍摄:在按下快门的同时推动变焦镜头的变焦目,使镜头焦距由长变短。用这种方法能使较慢的动作出现“加速”效果,极富于戏剧性。主体的轮廓沿对角线方向从画面中心向四周扩展,好像朝着相机爆炸开来。这种效果只能用较低的快门速度获得( 1/15秒--1秒),所以最好使用三角架。在按动快门的同时,根据动作的方向使相机向上、向下或向一例迅速移动,也能获得类似的效果。 Qd}m`YW-f$  
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六、曝光 Qd}m`YW-f$  
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  曝光测量对象自然是照片的主体部分,也就是运动员。但是摄影者往往很难靠近运动员,这时可用附近的其他人或自己的手掌来代替。 Qd}m`YW-f$  
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  如果所用的相机带有自动曝光装置,在某些情况下最好不要使用自动曝光系统。因为随着运动员位置的变化背景也在不断改变,在背景占据画面很大部分时,自动曝光装置测得的读数就不代表运动员的亮度,结果会使主体的曝光不准。

只看该作者 75楼 发表于: 2012-02-04
收藏了,觉得还不错哦

只看该作者 76楼 发表于: 2012-02-04
突然对摄影很感兴趣,谢谢了

只看该作者 77楼 发表于: 2012-02-04
谢谢分享

只看该作者 78楼 发表于: 2012-02-04
收藏了,觉得还不错哦

只看该作者 79楼 发表于: 2012-02-04
谢谢楼主分享,好好学习了

只看该作者 80楼 发表于: 2012-02-04
简单几招 教你如何拍摄曼妙的水景波纹
一般拍水景时,不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬,有强烈的反光,宛如一个巨大的发光体一般。拍摄时如仅依靠相机的测光指示来处理曝光量,常常会出现曝光不足,这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。拍摄具有天空反光的水景时,至少需按照相机测光指示再加2挡左右的曝光量。拍摄波光舟影的画面要讲究用光,根据画面中的明暗关系来突出被摄对象的主体。   Ro9tZ'N!S  
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    为使拍摄的水景有特殊效果。一种方法是采用高速快门,比如1/1000秒以上来凝结运动的水,如海浪等。取景合适、曝光得当的话,可能获得喷珠溅玉般的效果,我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。 Ro9tZ'N!S  
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另一种方法是借助慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明,流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。附图拍摄于江西某村口,这个地方实际上并不十分出色,但通过慢速快门的作用,小溪的流水有了新的魅力,使原来很平常的一幅山村小景变得富有趣味。    Ro9tZ'N!S  
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  必须指出的是,要反映出流水的运动感,需要根据流水的速度缓急来选择快门速度,水流的速度快,所选快门速度宜高,水流速度慢,选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时,最好使用三脚架来稳住相机,以免晃动相机影响画面的清晰度。    Ro9tZ'N!S  
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  如果有长焦镜头,还可利用其压缩空间的特性来拍摄水的波纹,当波浪经长焦镜头压缩后,会呈现出非常有韵律的线条,妙不可言。
只看该作者 81楼 发表于: 2012-02-04
好吧,很适合我现在用啊

只看该作者 82楼 发表于: 2012-02-04
好吧,很适合我现在用啊

只看该作者 83楼 发表于: 2012-02-04
感谢楼主
只看该作者 84楼 发表于: 2012-02-04
突然对摄影很感兴趣,谢谢了
只看该作者 85楼 发表于: 2012-02-04
第一次看到这么有内涵的东西

只看该作者 86楼 发表于: 2012-02-04
探索摄影色彩基础知识中的奥秘
什么是色彩?色彩有什么特性?虽然如此司空见惯,却是摄影术最基础、最实用的东西,希望通过本文对色彩简短的技术介绍,大家能对色彩有一定的了解,为日后学习摄影,在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。 DXQi-+?  
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研究色彩为什么重要? DXQi-+?  
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    在日常生活中,我们往往由于眼睛强大的适应能力,忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化,不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。 DXQi-+?  
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    如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足,不能把握这些色彩细微变化对成像的影响,往往拍摄出来的照片会出现偏色,严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩,拍摄出理想的作品,您必须了解一些有关色彩科学的知识。 DXQi-+?  
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我们能看到什么色彩? DXQi-+?  
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    光是电磁光波的一个部分,它是一种连续性的类似于波状的能量(从伽马射线,可见光到电波)。所有的这些光波都是可被测量的,既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点(两个顶点之间的距离仅为0.000 000 001mm),也可以测量一些电波,(其两个顶点之间的距离大约为6km长)。 DXQi-+?  
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    人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400纳米-700纳米之间)。当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时,我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是,它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应,例如:紫外线与红外线。 DXQi-+?  
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色彩的根基(三原色) DXQi-+?  
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    原色,又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类:色光三原色,颜料三原色。 DXQi-+?  
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    1.色光三原色——加色法原理 DXQi-+?  
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    人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度, 就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零, 就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理,加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中,现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 DXQi-+?  
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    2.颜料三原色——减色法原理 DXQi-+?  
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    而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分,所以其成色的原理叫做减色法原理。 减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。 GEtbs+[  
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数码相机成像原理(色光三原色) GEtbs+[  
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    我们目前使用的绝大多数数码相机的影像传感器,将尺寸很小的红色、蓝色与绿色滤镜装配在其光敏单元(排列在其上的感光二极管)之上来为位于栅格上的每一种原色捕捉光信号。每一个像素将最终组合成一幅全彩色的图像,并以单独的色彩通道的方式存储在相机之中。 GEtbs+[  
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色彩的特性 GEtbs+[  
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    尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的,但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的,或者说你希望观者在看到你的摄影作品时,能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中,你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释,尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。 GEtbs+[  
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    而在调控色彩时,有三项非常重要的指标,是每一位摄影人都需要高度关注的,这就是色彩的三个特性——色调(色相)、明度与饱和度。 GEtbs+[  
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摄影师:JIM SCHERER 《洋蓟与茄子比萨》 GEtbs+[  
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    色调(色相)就是对色彩的一种直观感受,通常我们用某一被摄物的名称来表示(例如:一辆蓝色的汽车,一顶红色的帽子等)。 GEtbs+[  
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    明度(有时被称为亮度或照明度)是对色彩明暗度的一种衡量或是对灰度(在色调被去除的情况下,就如黑白摄影一样)的一种衡量方式。你可以想象一下,一辆蓝色的汽车与一顶绿色的帽子的明度,或许它们的明度几乎相同。 GEtbs+[  
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    饱和度(或色度)通常指色彩的纯度、生动度或强度。是对色彩纯度的描述。你可以找一个西红柿和一块红砖,它们或许具有相同的色调(西红柿可能偏绿一点,红砖可能偏红一点)。但是,从色彩饱和度上讲,西红柿的红色则更加纯一些,要比红砖的红色更加显眼一些。此外,影响色彩饱和度的因素也比较多。相机拍摄出的照片的色彩饱和度取决于拍摄场景中被摄物的物理特性以及场景的照明度。 GEtbs+[  
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色温 GEtbs+[  
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    不管你是采用数码相机还是胶片、进行拍摄,色温是影响照片视觉冲击力与视觉效果的重要因素。即色温仅有细微的改变也能使画面的效果产生巨大的变化,从而直接影响到观者对照片的感受。 GEtbs+[  
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    例如我们的肉眼看到的白衬衣就是白色的,无论在阳光下或灯光下。但是这两种光源的色彩倾向却完全不同,而我们的大脑则会用相同的方式对这一不同进行补偿,所以才会使我们感觉物体位于不同的光源下颜色相同,只有相机才会忠实的纪录不同光源色温带给物体的色彩变化,因此,先知道什么是色温是非常重要的。 GEtbs+[  
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    色温定义 GEtbs+[  
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    色温究竟是指什么? 我们知道,通常人眼所见到的光线,是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝,有些则偏红,色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法,是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立,他制定出了一整套色温计算法,而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。 GEtbs+[  
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    低色温光源的特征是能量分布中红辐射相对说要多些,通常称为“暖光”;色温提高后,能量分布中蓝辐射的比例增加,通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为:标准烛光为1930K(开尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K;荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳光为5500K;电子闪光灯为6000K;蓝天为12000-18000K。
只看该作者 87楼 发表于: 2012-02-04
刚入后单反,留着以后用
只看该作者 88楼 发表于: 2012-02-04
刚入后单反,留着以后用

只看该作者 89楼 发表于: 2012-02-04
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