杨胜鹏先生在晋剧《秦香莲》中饰演包拯 杨胜鹏先生在晋剧《定军山》中饰演黄忠 杨胜鹏先生是献身于内蒙古、山西、河北等地，深受广大观众喜爱的晋剧表演艺术家。他十岁随继父著名京剧武生杨吉庆老先生（艺名：刀劈生）入张家口“黄德胜科班”学艺，盘身段，练基本功，主工架子花脸。在科班学习了许多京剧的基本功，因为当时科班里的老师们多是京东“大吉利科班”坐科学艺的，或在北京“富连成科班”执过教的前辈艺人。因此，他在身段、做派上打下了扎实深厚的功底。之后，他又拜晋剧名家赵克家先生（艺名：马武黑）为师，专攻唱腔。十五岁开始正式登台演出，就很受观众和前辈艺人的赞赏。他演出的师承赵克家先生的《凤鸣关》，极受观众的赏识，当时在张家口一带被誉为“小马武黑”。
杨胜鹏先生学艺，肯吃苦，有钻劲，有恒心。在科班学戏时，除了和“同关”们集体练功以外，还要加练“私功”，耍大杠子（即耍大刀花），盘身段等。他对老师教的一招一式、一点一滴都悉心琢磨，反复练习，一个动作、一句念白少则几十遍，多则数百遍。多少个春夏秋冬，多少个月夜星辰，都留下他勤学苦练的汗水。功夫不负苦心人，杨胜鹏先生凭着刻苦钻研的毅力，在唱念做打几方面都练就了一身扎实的基本功。出科后，他长期进行实践演出，先后结识并求教于许多晋剧、京剧、梆子的名家名角，与他们同台演出。在北京与牛桂英、郭凤英（艺名：十一生）、马秋仙（艺名：小果子）等互相配戏；在大同和王治安（艺名：凤凰旦）平旺黑，苏玉兰等名角一起搭班演出。他一边演出一边学习，在张家口他搭晋剧名家刘明山（艺名：五月鲜）、刘宝山（艺名：小十二红）的戏班。在刘明山老先生的引见下，他又拜著名晋剧名家花脸泰斗张玉玺老先生（艺名：狮子黑）为师。在张玉玺、刘明山、刘宝山等晋剧名家的直接传受下，演出了《打金枝》、《明公断》、《鸡架山》、《忠保国》、《凤仪亭》等大本花脸戏。张玉玺先生又给他传受了《打渔杀家》、《过巴州》、《取洛阳》、《捉放曹》等花脸重头戏。后来，他又住进了晋剧名家张宝魁先生（艺名：筱吉仙）的班子，为晋剧名家李子健先生（艺名：夺庆）配戏，并在李先生家里结识了京剧名家裘盛戎、袁世海、李少春以及河北梆子名家李桂兰等人。在与他们的交往言谈中拓展了他的艺术视野，提高了他的艺术修养，这对他后来刻划角色、挖掘人物，从演“剧情”到演“人物”到转变，起到极大的作用。
1950年，杨胜鹏先生带着对晋剧艺术的执着与追求来到了内蒙古，成为呼和浩特地区妇孺皆知的晋剧花脸名角。这一时期他的唱腔、表演已经相当成熟。他的表演风格和艺术特色集中体现在唱腔、念白和身段表演几个方面。
杨胜鹏先生的唱腔、念白有别于传统晋剧花脸的唱念方法。传统的晋剧花脸讲究“虎音”和“炸音”，“虎音”的运用尚有可取之处，而“炸音”从发声的角度讲既不科学，也有损于舞台形象的完美，观众听了不舒服，感觉也不美。因此他扬弃了“炸音”唱法，运用洪亮饱满的共鸣音取而代之。而且他在唱腔、念白的吐字、行腔、归韵方面也有所突破。他的唱腔、念白以普通话字音作为标准音，但是字腹、字尾仍然归到晋剧的音韵上来，这样既保持了山西地方剧种的特色，又使当地观众一听即可明白唱腔念白的内容。这种唱念方法在当时的晋剧界是十分罕见的，是晋剧在内蒙古发展的一个创新。他吐字清晰有力，行腔洪亮奔放，归韵纯正饱满，有助于塑造花脸艺术形象和表达剧情内容。所以，观众很容易接受。杨胜鹏先生在创作、设计唱腔是非常注重剧情和人物的。以情行腔，唱出人物的思想感情是他的唱腔追求。如他演《打金枝》的郭子仪，“绑子上殿”那句后台【介板】“汾阳王把郭爱绑上殿去”，唱的与众不同。一般人唱这句，每字拉音都特别长，而且还用“炸音”拔“嘹子”，不符合剧情。他认为：此时是驸马郭爱因金枝女未曾过府与父王拜寿，在众哥嫂面前丢人现眼，一怒回宫，打了皇帝的女儿，犯下杀头之罪。汾阳王郭子仪要绑子上殿向皇帝“请罪”，实际上是要将皇帝的军。因为郭子仪对儿媳不来拜寿也有看法。因此，杨胜鹏先生在处理这句唱腔时，把“郭爱”两个子唱的轻一些，接一个下滑的拖腔尾子，“绑上殿去”唱的深沉短促，很有力量。接着出场，唱【夹板】“骂一声小郭爱儿该死的”，“骂一声”唱的坚定有力，以表示他对惹是生非的儿子有怨恨。当唱到“儿该死的”时，加重了“该”字的音，当“死”字出口，一个小的的停顿，然后行腔时声音略加颤抖，这样一来，既唱出郭子仪此时爱怨交加的复杂感情，又与剧情发展非常贴切。又如杨胜鹏先生在现代戏《杜鹃山》中饰演雷刚，那段“哭大江”的唱段，打破行当界限，以花脸腔为主，糅合须生唱腔，用晋剧【滚白】和【流水板】的旋律作为基础，汲取“哭腔”精华予以规范，把原来的散板节奏变成既自由又有节制的新板腔，在发声上运用“假声哭音”与“真声大嗓”相结合的唱法，使这段唱腔如泣如诉，感人肺腑，充分展示了唱腔艺术功效，淋漓尽致的抒发了特殊环境里特定人物的内心情感，收到了特殊的艺术效果。记得当年在呼和浩特演出，每当杨胜鹏先生唱到“哭大江”这段时，观众都会深受感染，情不自禁地掉下眼泪。
杨胜鹏先生对清官包拯这个角色有特殊的感情，可谓是情有独钟。他在创作设计包拯这个特殊人物的唱腔、念白时，仔细琢磨，细心体会，下了很大功夫。他着重用唱腔来表现包拯铁面无私，刚正不阿的性格特征，吐字“噴口”充足，抑扬顿挫，铿锵有力。这就是他常说的，演包拯，无论是唱腔、念白还是动作表演，都要整整齐齐，棱棱格格，以表现包拯清正廉明、刚正不阿的性格特征。他在戏曲舞台上塑造出了观众心目中的包拯形象，受到广大观众特别的赞扬。1955年内蒙古自治区第一届戏曲汇演，杨胜鹏先生扮演晋剧《秦香莲》里的包拯，荣获演员二等奖。次年中国唱片社为他灌制的唱片也是包拯的唱段。当时他的唱片在区内外流传很广。
其实，看杨胜鹏先生演戏，最过瘾的是看他的表演。他“坐科”学艺，刻苦钻研，从小练就了一身扎实的基本功，尤其是身段，做派更高一筹。为什么会这样呢？我们先听听他对舞台表演的体会。他认为：演戏，最主要是演人物，无论唱念做打都是为塑造人物，为剧情发展服务的。不能抛开剧情抛开人物去卖弄技巧、自由发挥。他还说：塑造人物，要有生活。戏是反映社会生活的，演员没有生活，表演也就不会有戏了。确实，他在舞台上的每个动作都有生活依据，很美、很有戏。如他演《李逵》。在“下山”一场戏里，吸收借鉴了小旦表演的细致美。“行路”“看花”“听鸟鸣叫”等一系列动作表演，细腻入微，刚柔并济，充分展示了他舒展大方的身段和富有生活的表演艺术。而他演《过巴州》的张飞却又与此不同。张飞有头脑，在军事上很有谋略，是个粗中有细的猛将。诸葛亮派张飞打头阵，也正是利用张飞这一点，智收严颜夺取巴州。因此，他就从这一点上突出表现张飞这一角色个性，取得了很大的成功。
此外，杨胜鹏先生对晋剧花脸的几个“水净脸”（即花脸俊扮）角色也有不同体会。《三击掌》、《算粮》中的王允，虽然是一朝丞相，满腹经纶，但从他的思想行为上看，王允又确实是一个嫌贫爱富的人。但是，王允对女儿的的爱是真心的，发自肺腑的。杨胜鹏先生在塑造这一人物时，着力把一切都倾注在对女儿的爱上，深刻地挖掘出王允这个角色内心的矛盾冲突；而《打金枝》里的郭子仪，是一位文武兼备，掌管着国家政治、军事大权，深知国家法令和皇权威严的老臣。因此，他在演唱表演时，既巧妙的显示了郭子仪沉着谨慎的文官品性，又表现出一个武将的旷达胸怀；在演《定军山》的黄忠，却毫不掩饰的表现出了老将黄忠忠诚、善战、不服老的英勇气概。三个角色，身份地位不同，表演各有侧重。因为他注重挖掘人物的内心世界、内心活动，所以杨胜鹏先生塑造的舞台艺术形象，都具有很鲜明的个性特征。
杨胜鹏先生的唱腔、念白以及身段表演，无不以剧情为框架，以人物为中心，既抓住中国戏剧夸张写意的特征，又不失生活中细腻入微的真实。在内蒙古三十多年的演出实践中，逐步形成了独具内蒙古晋剧特色的表演艺术风格，这与他常年坚持不懈的汲取各流派艺术精华和长期在内蒙古高原从事晋剧事业，受地理环境、生活习惯以及内蒙古人民粗犷、强悍的性格影响有着直接关系。
杨胜鹏先生在近六十年的舞台生涯中，演出剧目数以百计，塑造了许多有血有肉丰满感人的舞台艺术形象。内蒙古各族观众给予他高度的评价和荣誉。1955年、1957年杨胜鹏先生在内蒙古自治区第一、第二届戏曲会演中演出晋剧《秦香莲》、《铡判官》，他均扮演包拯，分别荣获演员二等奖和一等奖；1984年，呼和浩特地区专业文艺会演，他在晋剧《嘎达梅林》中饰演王爷，荣获荣誉奖；1986年春节，杨胜鹏先生受内蒙古电视台的特邀参加“86年春节联欢晚会”，他演出《野猪林》一折，受到各级领导和广大电视观众的好评；1987年呼和浩特市委，市文化局为康翠玲，杨胜鹏，任翠凤等老艺术家举行从艺30年纪念活动，受到了内蒙古文化厅、呼市市委、市政府的隆重表彰。杨胜鹏先生再次与导演合作、加工整理并演出了晋剧《秦香莲·大堂》一折，又一次塑造了包拯的形象。内蒙古电视台录制资料，这也是杨胜鹏先生留下唯一的珍贵影视资料。杨胜鹏先生的唱腔经常被内蒙古、呼市两级电台播放，听众百听不厌，高度赞扬。
1982年，杨胜鹏先生退居二线从事教学工作，担任内蒙古艺术学校呼市戏曲班艺术顾问。他十分重视培养晋剧接班人，唯才是举，亲自施教，付出很多心血。经过多年辛勤耕耘，他培养的晋剧蓓蕾已经绽开在呼和浩特的戏曲舞台上，成为呼市文艺界的中坚力量。
杨胜鹏先生高尚的艺德和精湛的技艺会永远留在广大观众的心中。
文· 史惠斌
（摘自：呼和浩特文化二oo九第一期）
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