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艺术的底线在哪里? [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 2009-01-14
— 本帖被 老版主 从 青春聚焦 移动到本区(2009-02-25) —
发表时间:2008-12-19 16:33:55 新闻来源:金羊网
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用行为表演展示艺术观念 k14<E /  
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  范迪安:英文中有两个词可以和“行为艺术”对应,“ACTION ART”和“PORFORM ART”(“表演艺术”的意思,但通常译成“行为艺术”)。西方大概从20世纪二十年代开始,就有一些艺术家用一种行为的或表演的方式展示他们的艺术观念,在西方现代艺术的大版块里,行为艺术确确实实是它的一支,或者说是它的一种脉络。   k14<E /  
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  行为艺术不等于过激   k14<E /  
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  王璜生:行为艺术我认为是一个艺术形式,正如油画、国画、版画,在任何一个艺术种类里,都会有做得非常好的作品,也会有非常糟糕的作品。我觉得许多人在谈行为艺术的时候,往往把行为艺术简单化地归结为一些过激的作品,观众在欣赏行为艺术的时候,往往被引到过激的方面上去了。去年我们在搞广州艺术三年展的时候,其中我们选择了张洹的《十二平方米》这样的作品,它是用人的身体去感受跟一个社会环境、自然环境的一个矛盾,提醒这个矛盾,有别的艺术方式不能取代的意义和效果。至于对“钻牛腹”、“吃死婴”,我个人也非常反对这样一种过激的行为艺术,而且这种行为艺术可能也触犯了某种法律上的条文。   k14<E /  
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  一切从身体出发   k14<E /  
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  汪民安:从哲学史的角度来说,“身体”的概念在黑格尔那里基本是不存在的。“人”的定义是指人的精神、灵魂,从柏拉图、黑格尔开始,就是把人的身体和主体对立起来。到了尼采那里就有一个根本的转折,他有一句非常著名的话:“一切从身体开始”。   k14<E /  
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  在尼采之后,法国哲学家福柯对身体作了进一步的研究。福柯在《性史》中认为,身体是可以被反复塑造、锻造的,身体不是我们所想像的那样是一个稳固的本体。施虐—受虐游戏跟正常的性行为快感是不一样的,它首先是巨大的疼痛,鞭抽、蜡灼,巨大的疼痛状态慢慢过渡到平稳的正常状态,然后从正常状态到快感状态,最后的就是快感的颠峰。福柯发现,这种快感比正常的快感时间长、反差大,乐趣就更激烈。这种行为是跟异性恋的生殖器行为无关,是一种反生殖器的行为,是多元的,可以在身体的每一个部位每一个点获得快感,这远远超出了异性恋行为某一个点某一局部的快感。福柯因此得出一个观点,他认为身体是破碎的,散乱的,无中心的,因此它就可以改装,重组,重新的拼贴。从这个角度出发,很多问题就可以迎刃而解。   k14<E /  
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  中国从五四以来,就是一个不断重组身体、改变身体的过程,新文化运动很大意义上是身体的解放。(鼓掌)   k14<E /  
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  许子东妙手抛三问   k14<E /  
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  许子东:我有三个问题。第一个问题是行为艺术是不是一定要反道德跟违法?什么叫艺术呢?艺术就是陌生化。鲁迅写:“我家后院有两棵树,一棵是枣树,还有一棵也是枣树”,这句话是废话,废话就是陌生化,就是打破我们对日常生活的经验。可我们生活现实中所有熟悉的行为都受到道德习俗的约束,因此我们今天没有一个不穿上衣来到这个地方,虽然不穿上衣并不是违法的。假如有人不穿那就很陌生化,对不对?也许我们就认为他是行为艺术的一部分。比如我刚才看到的那幅画,那么多女的叠在一起,如果派出所看到,肯定会过来干涉。  (李公明:那是男的,不是女的。)   k14<E /  
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  许子东:男的也会干涉。会不会干涉?也会吧,因为会有很多女的围着看嘛。 (听众哈哈大笑)  (李公明:有两个女的。)   k14<E /  
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  许子东:那更不得了。(听众哄堂大笑)所以《水浒》要改成《105个男的和3个女的》。我的意思是说,怎么样才能既不违反习俗不违法,又能够让我们的生活陌生化呢?这是行为艺术的一个绝大的挑战。   k14<E /  
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  第二个问题:行为艺术怎么展出?我很想看一次行为艺术,但他们没有固定的时间,也不知道他们在什么地方演。刚才教授告诉我,他们通常是即兴发挥的,还不能够说两点有一场三点有一场,那样就是演戏的。我怎么等呢,几点开始?谁是观众?在什么场合?我举一个例子,我有一次在美国,我读的学校,跟汪晖他们一起吃午餐,突然有一群男的追着一个女的出来,把女的按倒在地上,然后撕女的的衣服,真撕啊,好象轮奸、强奸,一霎那,我觉得我应该做英雄了,但我犹豫了一下,我担心那些男的会不会有刀。就在我犹豫之际,看到许多人不去救,这时我才领悟到:喔,行为艺术。这是我唯一一次碰到过的行为艺术。所以我想知道它在技术上是怎么运作的。 k14<E /  
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第三个问题是,艺术独创。可是行为艺术好像挺容易模仿的。像刚才讲的假强奸,好象下一次也不用花什么大本钱,只要有个女的配合一下,我们也可以来那么一下。这么容易被模仿的东西,艺术性应该如何保证?  张柠紧接答三问   k14<E /  
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  张柠:我也谈三个问题。与这个命题相关,我给出我自己的答案,就是:艺术大于行为。这个行为理解为日常行为,就像文学里的语言,语言与文学是矛盾的。一个人的一生的日常行为可能是少得可怜的,但人的身体的潜能是巨大的。而功利主义的想法和日常生活对我们的限制,使我们对我们身体的功能的认识是相当渺小的,但是艺术就不断地扩大我们对自己的身体的认识。所以,艺术是大于行为的。既然艺术大于行为,它必然跟这个行为发生冲突。   k14<E /  
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  艺术有没有底线? k14<E /  
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  这个底线就是社会、伦理道德对它的限制,在传统文学艺术概念里,它就是不认同于日常世俗生活的底线,艺术才产生了。否则,艺术还有什么必要呢?艺术产生的前提就是它不认同于道德规范、社会规范对人的行为的限制。   k14<E /  
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  第三,今天的艺术已经发生巨大的变化,各种艺术门类都各有一套符号规范来界定它是不是美,是不是经典,各个门类都有经典放在那里,让你从小学习、模仿以后再创造,这些艺术要素是规范艺术美学的标准。在这个机器复制时代,这些标准已经丧失了意义了。   k14<E /  
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  谭运长戏说“看不懂先发”   k14<E /  
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  谭运长:去年,当代艺术十年展,我对一个作品印象深刻。从走廊走进去,走廊上画着很多很多人像,一直走进去,到了墙上,又有很多人头,上面写着一句话:请往前参观。往前走了几步,有一个投影把我的头像投到墙上去了。刚才许子东讲到独创性的问题,我觉得这幅画,从构图到结构和其他的都是不一样的。我当时带着我的小女儿来美术馆,开初她很失望,她没有看到可模仿的东西。但她对这作品很感新奇,因为她看到墙上自己的影子。   k14<E /  
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  广州市有一个很大的特点就是他有很大的包容性,省委提出要建设文化大省,“有容乃大”嘛。一般的广州市民对于艺术的探索应该更容易接受。广州有个《花城》杂志,凡是艺术上有探索性的东西,先发表了,批评也好,表扬也好,哪怕编辑自己看不懂。这个就是有容乃大嘛。美术馆也是,先把它展出再说,然后再来讨论它行不行好不好。有人问“艺术可不可以乱搞”,我说艺术可以乱搞,但乱搞的不一定是最好的艺术。   k14<E /  
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  我认为艺术上有容乃大的时代是上个世纪初的巴黎,就是毕加索出现的那个环境。毕加索的艺术就是乱搞的,但是巴黎市民有人花大钱去买呀。但也有市民很讨厌,因为我们一般看到的人体都是完整的,但毕加索的人体都是断手断脚呀。当时有一帮人在巴黎真是乱搞,还有马蒂斯,两个人比赛谁乱搞得厉害。但是巴黎真的是容纳了很多很多艺术家,海明威,还有亨利·米勒,他作品现在看来还是乱搞。《北回归线》里有一个情节,他想像一个非常美好的夜晚,一个贵妇人参加的沙龙,银质餐具端上来一个东西,点上蜡烛,一揭开,里面是大便。谁能想像这样的作品?这就是乱搞的作品,如果按美学的观点来看的话。但亨利·米勒就说他要朝美学的裤裆里狠狠地踢上一脚。我本人也比较接受传统的艺术作品,比如《草地上的午餐》这样的作品,但是毕加索的作品反正有人喜欢,我不喜欢没关系,我们先把它发表出来再说,虽然我还是认为莫奈是大师,毕加索不是大师。   k14<E /  
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  许子东穷追“乱搞”论   k14<E /  
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  许子东:刚才说你投进去以后这幅作品就改变了。这个也许对我刚才提的问题是一个答案,就是说如果每一次模仿里如果都有自己投进去,就是独创,但也容易走向庸俗化,怎么区分中间的界限?你讲的另一个我有点害怕,难道《花城》是这么办的吗?他们编辑看不懂就先发了吗?   k14<E /  
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  这样的话,下次我也投稿了。看不懂就先发?关键是你在这里有个转折:因为它是艺术嘛。问题是谁有这个权力?看不懂就发,它这个权力就滥用了。美术馆里放一个什么东西,放一个老鼠夹子,我也会仔细端详的,为什么?因为相信美术馆的名声,因为我相信他们一定有道理,可要是你们要像他刚才说的看不懂先发了再说,咱们以后再不看了。所以,关键在这个地方:怎么判断它是艺术?后来你又讲了“乱搞”,那个“搞”字更让我可怕了,首先这个“搞”字是现代中文的一个堕落,这个“搞”字不能乱讲的,它有特定含义的啊。 k14<E /  
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而且你还“乱”。我是做文学的,我对文字比较敏感。   k14<E /  
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  毕加索我是崇拜的。我同意你刚才讲的那句话。我带我女儿去西班牙看毕加索的画,看完了我女儿说,晚期的毕加索我会画,早期的我学不会。  (听众哄笑、鼓掌)   k14<E /  
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  范迪安:刚才许先生提出了三个问题很有意思。他提出问题想要得到答案,但答案就在他的问题里。对于当代艺术,首先有个见仁见智。每个人的文化经历不同,人生经历不同,对艺术品鉴赏能力和角度也不同。当代艺术首先应该允许多解。   k14<E /  
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 【现场问答】不速客登台表演:   k14<E /  
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  听众一:大家好。(走到各位专家座前逐个鞠躬、握手)   k14<E /  
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  范迪安:他这个行为就是在做行为艺术,我也可以拒绝跟他配合。  听众一:作为当事人,我告了美术馆,所以我发言是应该的。有艺术家说:没有谁是艺术家,也没有谁不是艺术家。 k14<E /  
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  一位“大腕”说:艺术可以乱搞。这是对艺术的犯罪。  (此人边念讲稿边脱掉了上衣)   k14<E /  
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  陈劭雄:苏坚在我们学校读过书,但我觉得任何教育都会导致各种结果。但是我看到苏坚那样子我觉得挺难受,咱们别逼他了,他快失去理智了。可能你自己对你自己的行为感到很享受,但出于师生之谊,我还是为你的行为感到羞耻。(听众热烈鼓掌)   k14<E /  
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  艺术还是有底线的   k14<E /  
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  听众二:我想问远道而来的许先生,您对刚才的一幕有什么感想?   k14<E /  
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  许子东:刚才那个不是排好的啊?刚才那个不是你们策划好的啊?(听众闻言爆笑)我失望了。我以为你们在讲行为艺术,马上就来一个。那是真的发言啊?哎呀。不过也是一个很好的例子来回答刚才提出的问题。行为艺术不能无法无天,不能触犯刑律。假装强奸可以,真的强奸当然不行。这个例子说明行为艺术有时候是挑战道德挑战世俗规范的,但是另外它有另外一大套形式在另外一个方向起作用,也就是说艺术你尽可以去突破,但公安仍在执行他的法,你冲破了他的法,他来管。而艺术你不用理那么多。这应该不矛盾。你真的侵犯到别人,让人家不舒服,在座的女生就可以告你性骚扰,你这个可以入刑事罪。现代社会是分不同的领域,艺术家管艺术,公安管公安的,政治家管政治的,这样理解比较合理。   k14<E /  
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  “行为艺术学”该学什么?   k14<E /  
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  听众三:假设一间大学设立行为艺术学的话,那么应该教导学生学什么?行为艺术的好坏标准是什么?  许子东:这个问题非常有意思。第一个直觉反应是,如果我有一个朋友,我一定劝他别去学,他要去学的话,他要周末回家,我就不知道该怎么对付他了。 k14<E /  
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红黄蓝绿系统

只看该作者 沙发  发表于: 2009-01-14
书画拍卖艺术品 烟台美术博物馆预展三天
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烟台大众网1月14日讯 (通讯员 杨秋燕 见习记者 徐樱娟) 1月14日,烟台新春书画艺术品拍卖会作品预展在烟台美术博物馆举办,共有330余幅作品参展,展览时间从1月14日至16日,为期3天,市民可以免费参观。 k14<E /  
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    据了解,此次参展作品都是1月17日将在太平洋大酒店开棰拍卖的书画艺术品,参展作品集中了崔子范、何家英、王子武等诸多书画名家的作品,同时还推出了一部分质量高、价格低的当代实力派中青年画家的精品力作,参展书画的拍卖底价从几万元至几百元不等,力求同时满足不同口味、不同层面书画爱好者的需求。 k14<E /  
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    此次作品预展第一天就吸引了诸多书画爱好者前来参观,还有一些正在学习绘画的学生也特意跑来参观学习。书画爱好者王老先生告诉记者,自己平时很喜欢收藏字画,今天是特意坐了近一个小时的车赶来,提前看一下拍卖的作品,已经看中了两幅,希望能在拍卖会上拍到。 k14<E /  
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红黄蓝绿系统

只看该作者 板凳  发表于: 2009-01-14
严学章:艺术没有创新等于零
                               时间: 2009-01-14 16:17:27 来源:美术报   【内容提要】 k14<E /  
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    新时期中国社会的主题是改革创新。新时期中国美术书法艺术的主题同样是改革创新。创新是艺术第一生产力。当前以展览为中心的美术书法的创作机制和评审机制,制约了艺术的创新发展和艺术生产力的解放,其展览、评审、创作的总体艺术价值等于零。变“以展览为中心的美术书法创作”为“以创作为中心的美术书法展览”,实行“学术课题制”、“流派分评制”和“流派分展制”,以实现展览、评审、创作机制的变革。变“在继承传统基础上创新”的创作观为“在创新基础上解构传统”的创作观,变“以古为新”为“以时为新”直至“以我为新”,变“笔墨当随时代”为“笔墨引领时代”,以实现美术书法创作的现代转型。 k14<E /  
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    一、如此展览等于零 k14<E /  
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    这里所说的如此展览,指的是中国美协中国书协主办的国展和单项展。就所谓的权威性和影响力而言,其他任何展览都显得势单力薄。 k14<E /  
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    如此展览多吗?多,越来越多,多得令广大书画人民群众应接不暇,疲于奔命。 k14<E /  
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    如此展览规模大吗?大,越来越大。 k14<E /  
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    如此展览效果好吗?不好,越来越不好。 k14<E /  
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    如此这般地,重复而了无新意地,浮泛而缺乏学术深度地举办展览,除了劳命伤财,其价值和意义又当何在? k14<E /  
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    如此展览等于零。 k14<E /  
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    “推动文化创新,增强文化发展活力。在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新,解放和发展文化生产力,是繁荣文化的必由之路。”(胡锦涛《十七大报告》) k14<E /  
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    改革开放以来被称为中国社会的新时期。新时期的美术书法创作是围绕着展览而展开的。展览又是以由中国美协中国书协主办的国展和单项展为轴心而展开的。故,新时期的美术书法创作是以展览为中心的美术书法创作。迄今为止,美术国展已举办了十届,还举办了多届国画、油画、版画、雕塑等单项展。书法国展已举办了九届,还举办了多届正书、行草书、隶书、新人、中青年、老年等单项展。由此形成了涵盖美术书法不同层面的展览网络体系。展览,这个从外阜引进来的现代机器,成为左右新时期美术书法创作的风向标。谁操纵着展览这台机器,谁就具有绝对的话语权。谁适应了展览机器的生产标准,谁的作品就可入选获奖,进而从展览盛宴里分得一杯羹,即便是颇有创新精神的作品,也因展览评审机制的制约而无缘入选获奖,成为展览机制下的牺牲品。作为时代的产物,展览这台机器本身没有错。问题出在是谁,用什么理念、方式和标准,以怎样的限度和韧性来操纵这台机器。当展览的操盘手们肆无忌惮地无节制地运转展览这台机器的时候,原本艺术的展览成了技术的比拼,原本推动艺术创新发展的展览已步入了重复模仿失去艺术价值和动力的宿命怪圈。展览已走进了死胡同。 k14<E /  
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    展览,说到底是艺术展示的一种方式,决不是艺术创作本身。 k14<E /  
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    展览,充其量是依附于艺术创作的一种外在的活动形式,决不是艺术创作的内在规律。 k14<E /  
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    在我国,操作展览已有30多个年头。你方唱罢我登场,城头变换大王旗,从而形成了以展览为中心的美术书法创作。在这种背景下,美术书法创作在“展览至上”的怪圈里徘徊不前举步维艰。“展览至上”使创作走上了“形式至上”,使创作队伍走上了“功利至上”,使艺术活动走上了“热闹至上”。“展览至上”一批又一批地催生了中国美协书协会员,却催生不了真正的艺术大师;催生了一批又一批新的美术书法名人,却催生不了新的美术书法作品;催生了一波又一波人事纷争,却未能真正催生学术上的百家争鸣;催生了假学霸假权威,却催生不了真学者真人才。以展览为中心的美术书法创作和以创作为中心的美术书法展览绝然不同,前者导致的是“展览至上”,创作服从展览;后者的主旨是“创作至上”,是展览服从创作。在中国,所缺乏的不是展览,而是策划展览的艺术理念和学术主张。 k14<E /  
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    新时期中国社会的主题是改革创新。新时期中国美术书法艺术的主题同样是改革创新。美术书法创作的学术性就是它的创新性。创新是最高的学术。发展才是硬道理,创新才是硬学术,创新是艺术第一生产力。在当今,美术书法展事不能说不多,也不能说没有花样,在国展之外又设了许多单项展,似乎是要打破国展大一统的局面。令人遗憾的是,这种单项展的分类仅仅是技术上的分类,而不是学术上的分类。把国画中的山水、人物、花鸟分开办展,把书法中的真、草、隶、篆分开办展,只是技术层面的分类,谈不上什么学术性。合在一起展览出不了新东西,化整为零分开展览同样也出不了新东西。 k14<E /  
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    美术书法创新的前提是理论创新。理论解决创作观念问题。观念的更新是艺术创新的前提条件和学术支撑。新时期中国社会正是在创新理论的指导下,不断地更新观念,不断地突破进取,才取得了令世界瞩目的成就。相比较,中国美术书法界在理论创新上少有建树,理论家们倒来倒去的无非是古人的或西方的那些东西,理论创新几乎是一片空白。就展览而言,更是缺乏创新理论的指导,征稿启事上无非是“尊重传统,鼓励创新”的套话废话,没有真正的学术引领和学术策展。 k14<E /  
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    由于展览缺乏明确的学术指导,展览往往又掺杂人事因素,前面的不管后面的,后面的否定前面的,人事更替了,展览也跟着变,甚至出现倒退的情况。经济的发展可以用数字指标来衡量,体育竞技可以用金牌多少来衡量,而对美术书法展览的价值评价无法量化,这让操作展览机器的人享有绝对的话语权,这种既当裁判员又当运动员的评价机制,无法真实地衡量展览的有效性。只要拼命地办展,即使劳命伤财漏洞百出,也可把成绩说得不得了。在这里,展览的价值判断与批评监督双双“失语”。 k14<E /  
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    实行“学术课题制”与“流派分展制”,或许是解决当下“展览病”的有效途径。“学术课题制”是指:在学术研究上把艺术问题分成若干课题,由学科带头人组成专门的课题组,分专题研究,以实现理论上的创新与突破,并以新的理论创新成果指导美术书法创作创新,特别是要努力建构理论研究的不同“学派”,以学派研究指导流派创作。“流派分展制”是指:在展览机制上以流派展取代当下大一统的国展和单项展。可以根据当下的创作情况,区分不同流派举办美术书法艺术流派展。传统与创新是艺术创作的基本矛盾运动,是艺术创作的两极,从大的方面来讲,当代的美术书法创作无非是传统派与创新派两大派别,两者的价值取向是不同的。当下大一统的展览在理念上和操作上难以调和两者间的矛盾冲突,传统的容不下创新的,创新的容不下传统的,平衡的结果是平庸,正负抵消,其总体效益为零。把传统与创新分开举办展览,使传统更传统,创新更创新。还可以根据美术书法创作的实际和不同风格流派的情况,由官方为不同流派举办专题展览。变单项展为流派展,变国展为不同流派的综合展,使画种展书体展服从于流派展,唯如此,才是真正的百花齐放百家争鸣,那个反复写在展览启事上“尊重传统,鼓励创新”的话才不是一句空话。 k14<E /  
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红黄蓝绿系统

只看该作者 地板  发表于: 2009-01-15
  
每一双鞋子,都有自己的爱情
离开了谁也无法生活
号码不对,颜色不对
都不能在一起
真爱,仿佛远在天边
幸福,其实近在眼前~

只看该作者 4楼 发表于: 2009-01-15
  
努力提高自己才是最重要的

只看该作者 5楼 发表于: 2009-01-15
太长了 还没看完 顶下先

只看该作者 6楼 发表于: 2009-01-15
  

只看该作者 7楼 发表于: 2009-01-20
脱光了不是行为艺术。 %f! iHo+Z  
在生活中的任何一种美都可以说是艺术 %f! iHo+Z  
艺术的底线??? %f! iHo+Z  
我认为,艺术无上限,也无底线……
繁华落尽。
只看该作者 8楼 发表于: 2009-01-20
艺术是对懂艺术的人而言的,找个名家写几个字就是艺术,我们平民老百姓是看不出来的,但我就想了,大部分人都看不懂,只有小部分人可以摸出来的东西就叫艺术?那些华丽的,没有什么真实用处的东西,我才不管他是艺术还是什么,生火我也不要, %f! iHo+Z  
比如一个文字,我能很容易的认出他来,那就够了。但有些人非要把它与的让我认不出来,可一大帮人却跟后边儿说那不成形了的东西叫艺术,,不理解。。
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